Cine de Hoy

GAL

2006-11-12T14:50:00.000+01:00

Ficha técnica: GAL

Dirección: Miguel Courtois.
Países: España y Francia.
Año: 2006.
Duración: 111 min.
Género: Thriller.
Interpretación: José Garcia (Manuel Mallo), Natalia Verbeke (Marta Castillo), Jordi Mollà (Paco Ariza), Ana Álvarez (Soledad Muñoz), Mercé Llorens (Gracia).

La historia: GAL

Basado en hechos reales de la reciente historia de España, la película "GAL" cuenta la investigación llevada a cabo por periodistas españoles sobre la naturaleza del Grupo Antiterrorista de Liberación (GAL), el cual, entre los años 1983 y 1987, cometió contra el entorno de ETA más de 30 atentados con el resultado de 27 muertos y más de 50 heridos en el sur de Francia, una gran parte de ellos por error.

Crítica: GAL. Esta no sé lo que durará.

Una historia tan extensa en el tiempo y con tantos personajes implicados como esta es difícil de representar y creo que en esta ocasión lo han hecho muy bien. Consiguen, aunque despistando muchas veces al espectador, crear una linealidad abarcable con fluidez y consistencia.

El ambiente recuerda excesivamente la técnica utilizada en El lobo, en la que los intentos de convertir la cinta en un documental perjudican al ritmo de la historia. Además, interpretación de José García y de la belleza ordinaria de Natalia Berkeque no me terminan de convencer, no en cambio de la Jordi Mollá que se salva adecuadamente.

El éxito de la historia, sin duda, no en la calidad de la cinta en sí sino de la historia en sí. De ámbito nacional, lanzamiento acertado por la actualidad del tema y una labor de documentación de apoyo de El Mundo muy buena. Sin duda será un éxito, y un acierto conocer la ficción de una realidad no muy lejana que parece resurgir de sus cenizas.

Piratas del caribe: El cofre del hombre muerto

2006-08-12T20:37:00.000+02:00

Ficha: Piratas del caribe: El cofre del hombre muerto

Dirección: Gore Verbinski.
Duración: 150 min.
Género: Acción, comedia, aventuras.
Interpretación: Johnny Depp (Capitán Jack Sparrow), Orlando Bloom (Will Turner), Keira Knightley (Elizabeth Swann), Stellan Skarsgard (Bill), Bill Nighy (Davy Jones), Jack Davenport (Norrington), Kevin R. McNally (Gibbs), Jonathan Pryce (Gobernador Weatherby Swann), Naomie Harris (Tia Dalma), Tom Hollander (Lord Cutler Beckett), Lee Arenberg (Pintel), Mackenzie Crook (Ragetti), David Bailie (Cotton).
Guión: Ted Elliott y Terry Rossio; basado en los personajes creados por Ted Elliott, Terry Rossio, Stuart Beattle y Jay Wolpert.
Producción: Jerry Bruckheimer.
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Dariusz Wolski.
Montaje: Craig Wood y Stephen Rivkin.
Diseño de producción: Rick Heinrichs.
Vestuario: Penny Rose.
Estreno en USA: 7 Julio 2006.
Estreno en España: 11 Agosto 2006.

Sinopsis tomada de alguna parte

A pesar de que ya se ha levantado la maldición de la Perla Negra, una amenaza aún más aterradora se cierne sobre su capitán y su avezada tripulación: parece ser que Jack tiene una deuda de sangre con el legendario Davy Jones (Bill Nighy), el Amo de las Profundidades del Océano, que capitanea el fantasmal Flying Dutchman, al que ningún otro barco puede igualar en velocidad y botines apresados. A menos que el astuto Jack encuentre la forma de saldar este pacto con el diablo, estará condenado por la eternidad a una vida más allá de la muerte al servicio de Jones.

Críticas de las que duran lo que un mentol,
que ya hemos dejado de fumar.

El Capitán Jack Sparrow sigue siendo ese maravilloso pirata lleno de las incoherencias que marcan la vida; y Deep continua interpretando a este personaje tan interesante que en esta ocasión se vuelve en el centro mismo de la historia. Pero las espectativas se rompen en esta cinta, que gracias al éxito de la primera película se ha idealizado. Además, los productores han caido en la trampa de rodar las dos películas seguidas bajo una misma trama. Esto hace que el espectador tenga que esperar 365 días para terminar de ver la película, que se añadan minutos para rellenar dos películas de dos horas y media y cambiar de ritmo constantemente hasta el punto de hacer la película un poco larga.

A pesar de todos estos incovenientes, seguimos ante un género maravilloso, una película entretenida y una excusa ideal para pasar un buen rato en el cine. Buena interpretación, preciosismo en los decorados y esmero en la mayoría de los efectos especiales (no todos son perfectos).

6/10 + alguna carcajada

La Profecía

2006-06-13T16:36:00.000+02:00

Ficha: La profecia

Dirección: John Moore.

País: USA.
Año: 2006.
Duración: 110 min.
Género: Terror, thriller.
Interpretación: Julia Stiles (Kathryn Thorn), Liev Schreiber (Robert Thorn), Mia Farrow (Sra. Baylock), David Thewlis (Jennings), Pete Postlethwaite (Padre Brennan), Michael Gambon (Bugenhagen), Seamus Davey-Fitzpatrick (Damien Thorn)
Guión: David Seltzer; basado en el guión de "La profecía" (1976).
Producción: John Moore y Glenn Williamson.
Música: Marco Beltrami.
Fotografía: Jonathan Sela.
Montaje: Dan Zimmerman.
Diseño de producción: Patrick Lumb.
Vestuario: George L. Little.

Sinopsis tomada de alguna parte

Muchos creen que la profecía del Libro de la Revelación, también conocido como Apocalipsis, plantea el mapa de un terrible futuro? o presenta fragmentos de la historia que se han hecho realidad en nuestra época. Las señales, proclaman, están a nuestro alrededor en forma de ataques terroristas, fenómenos meteorológicos extremos? la lista continúa. El pasaje apunta en concreto a la llegada del Anticristo, que está marcado con la secuencia numérica "666": la marca de la Bestia Robert Thorn ignora por completo estas oscuras profecías. Thorn, un diplomático americano de alto rango, tiene otras cosas en mente. Su mujer, Kathryn, ha sufrido un penoso alumbramiento y todavía no sabe que su hijo recién nacido ha muerto. El sacerdote del hospital, el Padre Spiletto, se presenta a Thorn con otro niño que ha nacido esa misma noche y cuya madre ha fallecido en el parto. El cura apremia a Thorn para que acepte al chico como si fuera suyo; Kathryn nunca sabrá la verdad, y su hijo, al que pondrán por nombre Damien, crecerá como si fuera de ellos. Kathryn acepta al hijo como propio, volcándose en él como cualquier madre; Thorn, parece ser, ha tomado la decisión correcta. Pero ciertos acontecimientos, que aparentemente giran en torno a Damien, el cual ahora ya cuenta con cinco años de edad, son profundamente perturbadores. Los angustiantes incidentes se multiplican, lo que indica que algo malo, tremendamente malo, pasa con Damien. La profecía está clara, los signos no dejan lugar a dudas: ha llegado la hora del Armagedón.

Crítica que dura lo que un pitillo

La Profecía 2006 es una copia exacta a la anterior cinta de 1976. Es una película algo mejor de lo que esperaba. No es un bodrio, aunque no le hace ni la más mínima sombra a su predecesora. Los avances tecnológicos le permiten utilizar algunos recursos de montaje que consiguen mantener la tensión con facilidad y no se cae en el susto como recurso para sostener la historia.

Sus principal debilidad la encuentro en el reparto. Aunque algunos secundarios trabajan muy bien, los principales son bastante flojos. Me pone muy nevioso los mofletes del padre (Liev Schreiber) en los primeros planos que distraen de su expresión. El niño (Seamus Davey-Fitzpatrick) es inquietante, todo hay que decirlo, pero no alcanza a transmitir lo que lo hacía el Demien original. La niñera (Amy Huck) y el sacerdote (Pete Postlethwaite) son quizá los personajes más completos, seguidos de cerca por la madre (Julia Stiles), aunque esta última quiza sobreactúe en alguna ocasión.

Es una película visible, que hace pasar un buen rato. No decepcionará a nadie siempre y cuando no se compare con la anterior, que puede que sea imposible.

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Mrs. Henderson presenta

2006-03-19T17:54:00.000+01:00

Ficha: Mrs Henderson presenta

Dirección: Stephen Frears.
País: Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 102 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Judi Dench (Laura Henderson), Bob Hoskins (Vivian Van Damm), Will Young (Bertie), Christopher Guest (Lord Cromer)

Sinopsis de Mrs Henderson presenta

Londres, 1937. Laura Henderson (Judi Dench), una mujer adinerada y con contactos, acaba de enterrar a su amado marido. Y ahora, de repente, se aburre. A sus 69 años, tiene demasiada energía y vitalidad para disiparse como una amable viuda. Lo que necesita, dice su amiga Lady Conway (Thelma Barlow), es un hobby. ¿Coleccionar diamantes, hacer obras de caridad, quizás? Pero, para disgusto de sus amigos, en vez de esto decide comprar un teatro, el Windmill, en el corazón del Soho. No tiene ni idea de cómo llevar un teatro, así que contrata a Vivian Van Damm (Bob Hoskins), un experto del negocio del espectáculo que también se ve sorprendido por la señora Henderson y sus maneras excéntricas, provocativas y maleducadas también. Van Damm le prohíbe asistir a los ensayos por sus continuas interferencias, así que ella se disfraza varias veces para poder espiarle. Su relación de amor-odio producirá una renovación histórica en el teatro británico. La idea que tiene Van Damm de hacer funcionar todo el día el teatro hace que el Windmill se abarrote hasta que los demás teatros les copian. Entonces es el turno de Laura de maquinar otro plan, poner chicas desnudas (por primera vez) en el escenario. Les otorgan la licencia pero con la condición de que las chicas desnudas no se muevan, como si fuera un cuadro. El es-pectáculo del Windmill se convierte en un éxito total inmediatamente. Pero al comenzar los bombardeos de Londres, el gobierno amenaza con cerrar el teatro. El espíritu combativo de la señora Henderson sale a la luz, igual que el secreto que la empujó a comprar el Windmill en primer lugar.

Crítica de las que duran lo que un pitillo

Ante todo hay que avisar que hablamos de una comedia tremendamente ligera. Entiendo esto como una crítica y no como un halago, pues la película no hace más que entretener. Cuando me senté en la sala y me encontré con una ambientación bien cuidada, una fotografía excelente y una sinopsis entretenida, me esperaba algo mucho mejor.

Es una película muy local, con una interpretación excelente de Judy Dench, nominada a mejor actriz en los Globos de Oro por su papel. Aunque no pueda clasificarse como un musical, muchos minutos de la cinta suena con canciones repetitivas y poco originales.

El guión no está bien resuelto. A parte de introducir imágenes de la BBC (coproductora de la película) sobre los repentinos ataques Londres por parte del ejército nazi que no vienen al caso, se introducen tramas secundarias a medio camino. No puedo soportarlo, parece que se le acabasen los minutos antes de tiempo y tuvieran que intercalar algo para llegar al 90. Las tramas deben comenzar todas en los primeros 20 minutos de película, mezclarse con la trama principal y resolverse todas en un armonioso final que no deje resquicios a las historias. Otra cosa, salvando alguna excepción, es un parche. Y muchos son los parches de esta Mrs. Henderson presenta.

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Casanova

2006-03-09T11:52:00.000+01:00

Dirección: Lasse Hallström.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 108 min.
Género: Comedia, drama, romance.
Interpretación: Heath Ledger (Giacomo Casanova), Sienna Miller (Francesca Bruni), Jeremy Irons (Obispo Pucci), Oliver Platt (Paprizzio)
Producción: Mark Gordon, Betsy Beers y Leslie Holleran.
Música: Alexandre Desplat.
Estreno en España: 17 Febrero 2006

Sinopsis tomada de alguna parte

Era el seductor de más éxito. Un pícaro, maestro del disfraz y la trampa, era famoso porque no había mujer que se resistiera a sus encantos. Hasta este momento. El legendario Casanova (Heath Ledger) va a conocer lo que es el amor gracias a Francesca (Sienna Miller), una bella veneciana que será la primera mujer en el mundo que le rechaza. El Casanova trama complejos planes e incluso se disfraza en varias ocasiones para conseguir acercarse a Francesca. Se ve envuelto en el juego más peligroso de su existencia, con el que arriesga no sólo su vida y su fama de seductor sino también su única oportunidad para conocer el amor verdadero.

Críticas de las que duran lo que un pitillo

Se ve que la suerte no me acompaña últimamente.

Casanova es una película sin pretensiones que no se corresponde con el estilo de Lasse Hallström, director de Chocolat, que acumula una buena serie de catástofes económicas. El resultado es la indiferencia al salir de la sala, o un simple encogerse de hombros ante la pregunta ¿Te gustó?

La película tiene una fotografía cuidada, un diseño de producción bueno y una banda sonora muy agradable. Los actores disfrutan con personajes carismáticos, de poca dificultad y que se adaptan a la forma de pensar contemporánea sin problema. Para conseguirlo el guión se permite algunas licencias que se convierten en errores históricos garrafales. Por otra parte, la historia no está buen definida, el guión no explota los recursos que tiene a su mano para atrapar al espectador y presenta altibajos constantes que hacen que uno se pierda durante la historia y no acabe de tomarle el ritmo a la historia.

Por lo demás, es una película que se puede ver. Posiblemente no te aburras. Lo único te perderás si no vas a verla es un precioso retrato de Venecia.

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Crash (Colisión)

2006-01-19T16:02:00.000+01:00

Crash (colisión):

Dirección: Paul Haggis.
Países: USA y Alemania.
Año: 2004.
Duración: 100 min.
Género: Drama.
Guión: Paul Haggis y Bobby Moresco; basado en un argumento de Paul Haggis.
Interpretación: Sandra Bullock (Jean Cabot), Don Cheadle (Detective Graham Waters), Matt Dillon (Sargento Jack Ryan), Jennifer Esposito (Ria), William Fichtner (Jake Flanagan), Brendan Fraser (Fiscal del distrito Rick Cabot)...
Estreno en USA: 6 Mayo 2005.
Estreno en España: 13 Enero 2006

Sinopsis tomada de alguna parte:

Crash (colisión) sigue la pista del encuentro fugaz entre un grupo de personajes de diferentes razas, que luchan por superar sus miedos a medida que entran y salen de las vidas de los demás: un detective de policía negro con una madre drogadicta y un hermano desaparecido, dos ladrones de coches que teorizan continuamente sobre la sociedad, el ocupado fiscal del distrito y su irritable esposa, un veterano policía racista (que cuida de su padre enfermo) que no gusta a su joven e idealista compañero, un exitoso director de televisión y su altiva esposa, un inmigrante persa que compra un arma, un cerrajero hispano y su pequeña hija, etc. En la zona gris entre el blanco y el negro, donde todo el mundo es víctima y agresor, todos colisionarán durante las próximas 36 horas.

Críticas de las que duran lo que un pitillo
Palabra censurada por la ley antitabaco

El guión y dirección de Paul Haggis, guionista de Million Dollar Baby, suponen la consagración de uno de los hombres más deseados en Hollywood en la actualidad. Si bien Crash, con dos nominaciones a los Globos de Oro 2006, Guión y actor secundario, Matt Dillon, tiene un reparto de lujo y un guión bastante bien cuidado, la película carece de un sentido global ámplio que le de un sustento firme.

La historia trata cuenta la realidad racista en Los Ángeles a través de las vidas de personas que colisionan en el camino. Para mi gusto los perfiles están razonablemente bien trazados aunque las resoluciones carecen de consistencia y de fortuitas casualidades que tambalean la credibilidad de la narración. Para mi gusto la cinta falla en esos detalles del guión y no en la dirección de actores ya que consigue sacar el máximo de cada uno de los personajes que se cruza ante las cámaras.

Veredicto: Es una película que hay que ver, sobre todo para lo que se esterena últimamente, aunque no es sorpresa del año como muchos han dicho por ahí. Quizá una película más sencilla fuera más eficaz.

Enlaces: IMDb | Web official y trailer | Crash (colisión) en Google.

Globos de Oro 2006

2006-01-17T13:07:00.000+01:00

La 63 Ceremonia de los Globos de Oro ha terminado. Los premios concedidos por la prensa extranjera en los Estados Unidos, han favorecido a la gran favorita y líder en nominaciones, Brokeback Mountain, ganadora de 4 globos, entre ellos los de película, guión y dirección, y dejando a Walk The Line como digna rival al premiarla con 3 premios dorados y reconociendo que tiene elmejor grupo actoral.

Aquí la lista final de nominados y ganadores:

Mejor Película de Drama

*Brokeback Mountain
The Constant Gardener
Good Night, And Good Luck
A History of Violence
Match Point

Mejor Actriz: Drama

Maria Bello, A History of Violence
*Felicity Huffman, Transamerica
Gwyneth Paltrow, Proof
Charlize Theron, North Country
Ziyi Zhang, Memoirs of a Geisha

Mejor Actor: Drama

Russell Crow, Cinderella Man
*Philip Seymour Hoffman, Capote
Terrence Howard, Hustle & Flow
Heath Ledger, Brokeback Mountain
David Strathairn, Good Night, And Good Luck

Mejor Película: Musical o Comedia

Mrs. Henderson Presents
Pride & Prejudice
The Producers
The Squid and the Whale
*Walk the Line

Mejor Actriz: Musical o Comedia

Judi Dench, Mrs. Henderson Presents
Keira Knightley, Pride & Prejudice
Laura Linney, The Squid and the Whale
Sarah Jessica Parker, The Family Stone
*Reese Witherspoon, Walk the Line

Mejor Actor: Musical o Comedia

Pierce Brosnan, The Matador
Jeff Daniels, The Squid and the Whale
Johnny Depp, Charlie and the Chocolate Factory
Nathan Lane, The Producers
Cillian Murphy, Breakfast on Pluto
*Joaquin Phoenix, Walk the Line

Mejor Película Extranjera

Kung Fu Hustle, China
Master of the Crimson Armor, aka The Promise, China
Merry Christmas (Joyeux Noel), Francia
*Paradise Now, Palestina
Tsotsi, Sudáfrica

Mejor Actriz de Reparto

Scarlett Johansson, Match Point
Shirley MacLaine, In Her Shoes
Frances McDormand, North Country
*Rachel Weisz, The Constant Gardener
Michelle Williams, Brokeback Mountain

Mejor Actor de Reparto

*George Clooney, Syriana
Matt Dillon, Crash
Will Ferrell, The Producers
Paul Giamatti, Cinderella Man
Bob Hoskins, Mrs. Henderson Presents

Mejor Director

Woody Allen, Match Point
George Clooney, Good Night, And Good Luck
Peter Jackson, King Kong
*Ang Lee, Brokeback Mountain
Steven Spielberg, Munich

Mejor Guión

Woody Allen, Match Point
George Clooney & Grant Heslov, Good Night, And Good Luck
Paul Haggis & Bobby Moresco, Crash
Tony Kushner & Eric Roth, Munich
*Larry McMurtry & Diana Ossana, Brokeback Mountain

Mejor Música Original

Alexandre Desplat, Syriana
James Newton Howard, King Kong
Gustavo Santaolalla, Brokeback Mountain
Harry Gregson-Williams, The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and The Wardrobe
*John Williams, Memoirs of a Geisha

Mejor Canción

*"A Love That Will Never Grow Old" de Brokeback Mountain
"Christmas in Love" de Christmas in Love
"There's Nothing Like a Show on Broadway" de The Producers
"Travelin' Thru" de Transamerica
"Wunderkind" de The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and The Wardrobe

El resto de premios estás disponibles en la Web de los Globos de Oro 2006 de la IMDb

Esta semana se estrena (13.I.06)

2006-01-14T16:15:00.000+01:00

El cine europeo se viste de gala para los estrenos de esta semana. De los 12 títulos que se presentan en España esta semana 9 son producciones o coproducciones europeas de las cuales 3 son españolas. Ya veremos si algunos de estos títulos se convierten en éxito...
Las películas con cartel son las más destacadas.

Bordadoras http://www.pyramidefilms.com/brodeuses IMDb
Cuando Claire (Lola Naymark) se entera de que está embarazada de cinco meses, decide dar a luz en el anonimato. Encuentra refugio en casa de la señora Mélikian (Ariane Ascari-de), una bordadora que trabaja para diseñado-res de alta costura. Día a día, puntada tras puntada, y a medida que el vientre de Claire crece y crece, surge entre ellas una profun-da relación de amistad.

Crash www.mangafilms.es/crash IMDb
"Crash (Colisión)" sigue la pista del encuentro fugaz entre un grupo de personajes de diferen-tes razas, que luchan por superar sus miedos a medida que entran y salen de las vidas de los demás: un detective de policía negro con una madre drogadicta y un hermano desaparecido, dos ladrones de coches que teorizan continuamente sobre la sociedad, el ocupado fiscal del distrito y su irritable esposa, un veterano policía racista (que cuida de su padre enfermo) que no gusta a su joven e idealista compañero, un exitoso director de televisión y su altiva esposa, un inmigrante persa que compra un arma, un cerrajero hispano y su pequeña hija, etc. En la zona gris entre el blanco y el negro, donde todo el mundo es víctima y agresor, todos colisionarán durante las próximas 36 horas.

Cuba Libre www.cuba-librelapelicula.com
La historia arranca cuando un grupo de jóve-nes ocupas, liderado por Chuso (Daniel Huar-te) celebra el noventa cumpleaños del abuelo (José Luis López Vázquez), un anciano que vi-ve con ellos. Huyendo de la policía, que les ha desalojado del centro que tenían ocupado, entran en la embajada de Cuba en Madrid en el momento en que Fidel Castro anuncia, a través de la televisión cubana, la celebración de las primeras elec-ciones democráticas en Cuba. Esto provoca un auténtico asedio a la embajada por parte de los medios de comunicación, deseosos de cubrir la noticia, y, más tarde, por parte de la policía, con el co-misario (Javier Gurruchaga) al frente, que quiere hacer salir al grupo de ocupas. El hilo conductor de la historia es el equipo de un canal de televisión, compuesto por una unidad móvil, un productor (Enri-que Villén), una periodista (Kira Miró) y un cámara. En su afán por cubrir la noticia del desalojo de los ocupas primero, y después, la del anuncio de las primeras elecciones cubanas, se ven involucra-dos, sin remedio, en la trama. El equipo de televisión al intentar en-trevistar al embajador cubano, Osvaldo (Caco Senante), queda atra-pado dentro junto al grupo de ocupas justo cuando el comisario po-lítico de la embajada (Idelfonso Tamayo) cierra las puertas para im-pedir el paso a la riada de periodistas que se le echa encima. De esta forma nuestra pareja de periodista y reportero se convierten en el único medio de comunicación que puede cubrir desde dentro las dos noticias: las elecciones en Cuba y la ocupación de la embaja-da por parte de los ocupas, dando lugar a situaciones rocamboles-cas que se entrecruzan a ritmo de comedia, hasta alcanzar un final inesperado.

El club de las olas www.stepintoliquid.com IMDb
Sin duda, una de las mejores cosas del surf son sus historias. Todos los surfistas tienen la suya, y cada una es diferente y única. "El club de las olas", la espectacular apuesta cinema-tográfica de Dana Brown, llega para darles vida en la gran pantalla. Pasando de lo emocional y lo espiritual a lo más espectacular o incluso a lo cómico, todo está en la película. Considerado por muchos el mejor documental sobre el mundo del surf, "El club de las olas" es mucho más que una película de surf: es el reflejo de la vida a través del surf. Un viaje apasionante por es-te deporte y su espíritu, que entusiasmará a los aficionados, y ani-mará a los indecisos a coger una tabla y? surfear.

El hombre del tiempo www.weathermanmovie.com IMDb
David Spritz (Nicolas Cage), el hombre del tiempo más popular de todo Chicago, tiene la oportunidad de llegar aún más lejos cuando quiere ficharle "Hello America", un programa matutino de ámbito nacional. Profesionalmen-te, David está en la cresta de la ola, pero su vida personal cambia a peor con la misma rapidez que el tiempo. Un divorcio difícil, la en-fermedad de su padre y los problemas con sus hijos tienen a nues-tro meteorólogo en vilo. Mientras intenta hacerse con la situación, David empieza a darse cuenta de que la vida, al igual que el tiem-po, es de lo más imprevisible.

El noveno día www.derneuntetag.de IMDb
El padre Kremer (Ulrich Matthes) es uno de los sacerdotes católicos encerrados en un campo de concentración por la Alemania nazi. Kremer es un teólogo que pertenece a una in-fluyente familia de Luxemburgo. Tras la ocupa-ción alemana se negó a aceptar las leyes racistas que condenaban a los judíos y por ello corrió la misma suerte que los miles de ju-díos encerrados a la espera de la muerte. Las condiciones del ?pa-bellón de los sacerdotes? son muy duras y el propio Kremer se sor-prende de las cosas que es capaz de hacer por sobrevivir. Las au-toridades alemanas quieren llegar a un compromiso con la Iglesia Católica para que acepte públicamente el régimen nazi. El Vatica-no no ha hecho ningún tipo de declaración, ni a favor ni en contra, y los nazis buscan que el influyente obispo de Luxemburgo, distan-ciándose del Papa, firme un comunicado de colaboración con la ocupación alemana. El obispo se niega a recibir a ningún miembro de las SS alemanas y hace repicar todos los días las campanas en señal de duelo ante la ocupación del país europeo. Un ambicioso teniente de las Gestapo hace salir al padre Kremer del campo de Dachau con el pretexto de permitirle acudir al cementerio a despe-dirse de su madre recién fallecida, pero realmente lo que quiere es que en el plazo de nueve días el teólogo sea capaz de convencer al obispo de que firme el comunicado. La amenaza es grave: si no lo consigue su familia y sus compañeros de barracón pueden ser eli-minados, pero si el obispo acepta, el padre Kremer no deberá re-gresar al campo de concentración, su familia podrá abandonar el país y sus compañeros sacerdotes tendrán mejores condiciones de vida. El padre Kremer es un hombre cualquiera, que siente miedo de volver al horror del campo de concentración y se siente culpable por pensar que podría renunciar a sus creencias y huir muy lejos de todo aquello.

Everything is illuminated www.everythingisilluminated.com IMDb
Basada en la novela de Jonathan Safran Foer, "Everything is illuminated" narra la historia de la búsqueda de un joven (Elijah Wood) para encontrar a la mujer que salvó a su abuelo en una pequeña población de Ucrania que fue bo-rrada del mapa por la invasión nazi. Lo que empieza como un viaje para reconstruir la historia de una familia bajo las circunstancias más absurdas se convierte en un viaje sorprendentemente significa-tivo con una impactante serie de revelaciones: la importancia del re-cuerdo, la peligrosa naturaleza de los secretos, el legado del Holo-causto, el significado de la amistad y, lo que es más importante, del amor.

Laberinto de mentiras www.foxsearchlight.com/separatelies IMDb
¿Cómo afecta la decepción a un matrimonio? ¿Y a un alma? En "Laberinto de mentiras", es-ta punzante cuestión salta a la palestra en una historia sobre un hombre y una mujer que pa-recen idílicamente felices, hasta que un fatal accidente desata una cascada de mentiras cada vez más peligro-sas? que a su vez revelan devastadoras verdades sobre quiénes son y lo que desean el uno del otro.

Layer cake www.layercake.co.uk IMDb
De aspecto impecable, bien vestido y atento, nuestro héroe (Daniel Craig) parece un hombre de negocios cualquiera. Negocia con cocaína y éxtasis como si de una mercancía cualquie-ra se tratase; ha hecho una gran fortuna sin si-quiera ensuciarse las manos o perder el anonimato. Pretende jubi-larse ahora que todavía es suficientemente joven para disfrutar de las ganancias que ha obtenido ilegalmente. Calcula que en un par de días podría verse fuera del negocio. Ése es el plan, en cualquier caso. Pero, como pasa con los planes mejor trazados, de alguna forma fallan... Jimmy Price (Kenneth Cranham), su jefe del crimen organizado le pide un par de favores. La hija drogadicta del podero-so criminal Eddie Temple (Michael Gambon) ha desaparecido y Pri-ce quiere que la localice: parece bastante fácil. Al igual que el se-gundo favor que le pide Price: un asesino a sueldo llamado el Du-que (Jamie Foreman) ha localizado un envío enorme de éxtasis. Price necesita un intermediario para llegar a un arreglo y comprar la droga. Dos trabajos más, piensa nuestro héroe, y soy libre. Pero nada es tan fácil como parece. Entran en juego un señor de la gue-rra de Serbia y un montón de peligrosos personajes procedentes de los bajos fondos para ayudarle y estorbarle, y enseguida se da cuenta de que salir del negocio de las drogas puede costarle todo lo que tiene. Incluso la vida.

Sentencia de muerte IMDb
Charlotte Cory (Connie Nielsen) una joven que se encuentra en el corredor de la muerte forja una amistad con Frank Nitzche (Aidan Quinn) por carta, mientras su abogada (Kelly Preston) intenta por todos los medios recurrir el veredic-to antes de que se agote el plazo de Charlotte. Cuando sólo que-dan unos días, Frank se da cuenta de que se ha enamorado de Charlotte y descubre que hay mucho más de lo que él pensaba además de las trágicas circunstancias que la llevaron a la cárcel. Ahora, la vida de Charlotte está en sus manos. Frank se apresura entonces a encajar todas las piezas del rompecabezas que revela-rán la verdad y darán a conocer, antes de que sea demasiado tar-de, todos los secretos que ambos habían guardado.

Sud express www.artpro.es/sudexpress IMDb
"Sud Express" es un cruce de vidas. Seis his-torias de gente anónima se entrecruzan a lo largo del recorrido del tren que va desde París hasta Lisboa. A través de los protagonistas de este viaje por el suroeste de Europa, se explo-ran sus similitudes y sus todavía grandes diferencias, en este mo-mento crítico que atraviesa el Viejo Continente. Es una película vital porque el tren siempre ha sido eso: emociones en movimiento.

Volando voy www.volandovoylapelicula.com IMDb
Getafe, finales de los años 70. La gente mira extrañada como un 600 sin conductor atravie-sa la calle a toda velocidad. Al volante va Juan Carlos, "El Pera" (Borja Navas), un niño de 9 años con una extraordinaria habilidad para conducir coches.... y para robarlos. Sus padres, desesperados, intentan alejarle de sus amigos, los chavales más problemáticos del barrio, pero "El Pera" elige la calle como centro de operaciones y lugar de aprendizaje, sin reglas ni límites. Pero su suerte cambia cuando llega a la Ciudad Escuela de los Muchachos. Allí, en un arriesgado pulso, el carisma y convicción del Tío Alberto (Álex Ca-sanovas) intentarán rescatar al niño que, al fin y al cabo, "El Pera" lleva dentro. "Volando voy" está basada en la historia real de Juan Carlos Delgado, "El Pera".

MONOGRÁFICO:"TARANTINO, un loco por el cine"

2005-12-20T11:39:00.000+01:00

Quentin Jerome Tarantino nació, en el estado de Tennessee. En el momento de nacer, sus padres, solamente tenían 21 y 16 años. Se divorciaron poco después de la boda y el pequeño Quentin se trasladó con su madre a Los Angeles. Tarantino abandonó pronto los estudios y en 1985 consigue un trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar en el cual acrecentaría su ingente cultura cinematográfica. En el videoclub Quentin entabló amistad con el estudiante de cine Roger Avary y conoció al productor John Langley, quien les contrató para trabajar como asistentes de producción de "Maximum Potencial" (1987).

Tras trabajar con Avery y otros amigos en la película "My Best Friends Wedding", como consecuencia de su frustración por la dificultad de poder hacer una "película de verdad" con un escritor desconocido como director, Tarantino escribió en 1991 "Reservoir Dogs". Pretendía ser una 16mm lo más minimalista posible, extremadamente barata con Tarantino y sus amigotes de Video Archives interpretando todos los papeles.
Lawrence Bender leyó el guión y lo hizo llegar al actor Harvey Keitel, éste atrajo a buenos actores como: Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney y, Chris Penn.

De repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que había estado trabajando antes de Dogs se vendieron enseguida: fueron "Amor a quemarropa" dirigida por Tony Scout en 1992 y "Asesinos Natos" reescrita y dirigida por Oliver Stone en 1993.

"Pulp Fiction", de 1994, fue un collage que entrelazaba las historias de varios personajes. Devolvió la carrera de John Travolta, al lugar que le correspondía y dio impulso a su relación profesional con la actriz que desde entonces ha descrito como "mi actriz", Uma Thurman.

En 1997, Tarantino escribió y dirigió "Jackie Brown", un embrollo policíaco. Pam Grier logró estar nominada tanto a los Globos de Oro como a los premios SAG por su actuación en el papel principal.
Durante los cuatro años que pasaron entre el estreno de "Jackie Brown" y la producción de "Kill Bill", Tarantino trabajó duro en el guión de una película bélica, "Inglorious Bastards", que ya ha sido anunciada como futuro proyecto de Miramax.

Clásicos del cine

2005-12-19T13:45:00.000+01:00

He encontrado este blog donde se están publicando carteles de películas clásicas. Me parece muy interesante. ANUNCIOS DE CLÁSICOS DEL CINE

meme cinematográfico: Mis 10 películas (hoy)

2005-12-18T14:06:00.000+01:00

Cojo el testigo de El 7º Cielo para contuniar con el ¿meme? Tus diez películas favoritas que ya han seguido un buen número de weblogs. Permitidme que pierda un poco el tiempo viendo el cámino que ha recorrido, que siempre es interesante. Lo comienza Bella aurora, y de ahí pasa a Chichetru que se lo envía a Internetpolítica. Este le pasa el testigo a José Luis que se lo pasa a Fernand0. Esta última réplica la toma BlogFalso 123 y se lo pasa a e7cielo que me lo pasa a mí. Supongo que os dáis cuenta de que la red es mucho más compleja. Creo que una buena forma de seguirle la pista es a través de Technorati o blogpulse.

Bueno después de este repaso por el Meme y alguna herramienta que deberíais conocer, aquí dejo mi lista. Ponerlas en un orden numerado me parece demasiado arriesgado, así que no le hagáis caso.

El apartamento de Billy Wilder. 1960.
Arsénico por compasión de Frank Capra. 1944.
El club de la Lucha de David Fincher. 1999.
Casablanca de Michael Curtiz. 1942.
Hero de Yimou Zhang. 1999.
Con faldas y a lo loco de Billy Wilder. 1959.
Testigo de cargo de Billy Wilder. 1957.
La vida es bella de Roberto Benigni.1997.
El padrino (1ª parte) de Francis Ford Coppola. 1972.
Corre, Lola, corre de Tom Tykwer. 1998.

Paso el testigo a MaeloCinema y a mis compañeros de bitácora.

El jardinero fiel

2005-12-16T20:21:00.000+01:00

Dirección: Fernando Meirelles.
País: Reino Unido.
Año: 2005.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Ralph Fiennes (Justin Quayle), Rachel Weisz (Tessa Quayle), Danny Huston (Sandy Woodrow), Bill Nighy (Sir Bernard Pellegrin).
Guión: Jeffrey Caine; basado en la novela de John Le Carré.
Producción: Simon Channing Williams.
Música: Alberto Iglesias.
Fotografía: César Charlone.
Montaje: Claire Simpson.

Sinopsis tomada de alguna parte

En un remoto lugar al norte de Kenya, asesinan brutalmente a la activista más entregada de la zona, la brillante y apasionada Tessa Quayle (Rachel Weisz). Un médico local que la acompañaba ha huido y todo parece apuntar hacia un crimen pasional. Sandy Woodrow (Danny Huston), Sir Bernard Pellegrin (Bill Nighy) y los demás miembros del Alto Comisionado Británico están convencidos de que el viudo de Tessa, el apacible y poco ambicioso Justin Quayle (Ralph Fiennes) dejará el asunto en sus manos, pero están muy equivocados. El equilibrio profesional del diplomático ha basculado al perder a la mujer a la que tanto amaba. Esos dos seres tan opuestos se atraían mutuamente y disfrutaban de un feliz matrimonio. Los recuerdos de esa unión empujan a Justin a tomar una decisión por primera vez en su vida personal y profesional. Perseguido por los remordimientos y herido por los rumores de las supuestas infidelidades de su esposa, Justin se sorprende a sí mismo lanzándose a una peligrosa odisea. Ha decidido limpiar el buen nombre de su mujer y "acabar lo que ella empezó". Para conseguirlo, debe aprender a marchas forzadas cómo funciona la industria farmacéutica, ya que Tessa estaba a punto de descubrir un escándalo, y viajará por dos continentes en busca de la verdad. No tardará en darse cuenta de la existencia de una conspiración tan letal como común que se ha cobrado la vida de inocentes y pondrá la suya en peligro.

Críticas de las que duran lo que un pitillo (ojo que ya mismo empieza la ley anti-tabaco)

Es una de las pocas películas que consigue hacer cine comercial y de calidad sin que se peleen estos dos conceptos. La historia en la película tiene gran peso. Una complicada trama de intereses consigue enganchar al público y del mismo modo presenta una fotografía expléndida, con ciertos aromas documentales y una innovación formal que pocas películas comerciales soportan.

Bien es cierto que el Jardinero Fiel desconcierta desde el principio. Creo que en comienzo de la historia se juega con el espectador hasta el punto de tener una imagen inicial del protagonista muy equivocada. De todos modos la historía es preciosa.

Todos los críticos opinan que la historia tiene mucho peso de por sí, por su trama política, pero la deliciosa historía de amor que la sustenta es deliciosa. Además, el reparto, arriba indicado, le da la categoría que necesita esta película para que no se quede en las salas pequeñas.

Enlaces: IMDb | Trailer | Web Oficial

Análisis de páginas sobre cine

2005-12-16T13:33:00.000+01:00

En principio, voy a buscar algunos ejemplos que puedan ilustrarnos para llegar a vislumbrar lo que es un buen recurso sobre cine. Veamos primero qué es lo que veo que tiene que tener un buen site cinéfilo para ser encantador.
1.- Contenido: Se trata de lo que buscamos. Si venimos para sonsacar una serie de datos o críticas, queremos que sean buenas, que sean eficientes, y que lo expuesto tenga un interés para nosotros. Así es la única forma de asegurar que nosotros vamos a volver a un web.
2.- Empatía: Vamos a ver. ¿Cuántas veces te ha pasado que visitas una página una y otra vez sólo porque el perfil del escritor se parece al tuyo, o porque entre tú y el editor del site hay un feeling especial. Es algo que no se puede explicar, pero que hace que te enganches a la página.
3.- Claridad: Vale, tenemos buenos contenidos y creamos empatía con los lectores, pero cuando quieren ver algo no saben dónde encontrarlo. La cosa es que uno, aunque nunca antes haya estado en ese sitio, debe encontrar los contenidos, ordenados por fecha, por autor, por tema o por lo que quieras; pero siempre accesible y ordenado.
4.- Otros datos no me parecen tan necesarios, como la identificación de fuentes, ayudas, menús, contacto y demás, aunque ayudan a que nuestra página tenga un valor añadido.

Una vez identificado lo que analizamos, pasamos a tres casos:

MIRADAS.NET
URL: http://miradas.net/la página principal es un mosaico en el que vemos un póster donde cada zona es un acceso distinto a cada una de las secciones, lo que se refuerza con los accesos por iconos textuales en la parte inferior. Eso dota a la entrada de un carácter muy intuitivo.
En la zona de las críticas, el diseño es muy claro. En amarillo, tenemos por un lado la crítica que hace el autor que sea de cualquier película, con un tono que realmente me causa repugnancia por los aires de superioridad que se da el crítico sobre cualquier figura fílmica. Seguimos con una columna donde tenemos el cartel de la película, la valoración y la ficha técnica. Y fuera de todo eso tenemos una serie de pestañas muy fáciles de usar que nos conducen de una sección a otra. Los contenidos están muy trabajados y son exhaustivos, aunque no logra la más mínima empatía con el lector, salvo que sea tan arrogante como el crítico, lo que llega a dar miedo.

CUADERNO DE BITÁCORA
URL: http://bloc.balearweb.net/category/57/176
La página mantiene al estructura típica del blog de toda la vida. Hay un menú central donde están los artículos y a la derecha tenemos la columna en la que pasamos entre secciones, enlaces externos, archivo de anteriores, posts recientes?
Me parece un diseño muy sencillo pero también muy claro y fácil de leer, lo que le hace un blog cómodo de leer. Tiene además la particularidad de que en una primera pantalla no vemos más que los titulares de los posts y un breve resumen del contenido, para que luego, si te interesa la historia, entres en el post completo, y si quieres accedas a dejar un comentario directamente. No puedo hablar de si crea empatía porque está en catalán y no lo hablo.

TERRA. EL CINE A TRAVÉS DEL TIEMPO
URL: http://www.terra.com.gt/especiales/historiadelcine/
En este caso tenemos un ejemplo un tanto menos de mi agrado. Es claro en cuanto a que los contenidos son fáciles de leer y que las barras que ilustran con los menús tienen un orden un tanto más enrevesado, por la presencia de muchos elementos sin encuadrar correctamente, dando la impresión de que la página se ha hecho deprisa y corriendo o sin haber pensado el diseño demasiado.
La página se compone de la cabecera de terra, que se mantiene en todas las páginas a las que da alojamiento. Tras esto tres columnas. En la primera tenemos el menú de navegación de primer nivel de todas las secciones con la expansión de segundo nivel de la sección en la que estamos. En el medio, sin alinear por un banner que se sitíua al frente de la columna, tenemos el cartel de la película, la crítica y la ficha técnica. A la derecha tenemos algunos enlaces a otros puntos de la sección, y otros contenidos de terra y banners de publicidad. El lenguaje es ameno y divertido y cuenta m,ultitud de anécdotas interesantes.

Blogs de cine

2005-12-14T22:43:00.000+01:00

Para empezar, decir los criterios para que un blog sea de calidad, en mi humilde opinión. De entrada un blog tiene que tener bien definido el contenido que quiere llevar. Para ello en el título debe explicarlo de forma breve con palabras sueltas y que sea el referente sobre lo que se escribe. Si es temático tiene que tratar solo sobre ese tema del que escribe.
Por otra parte, un blog tiene que tener actualizaciones más o menos regulares, sin acribillar con post, ni que haya que esperar 3 semanas a que se publique un post. Tiene que ser algo intermedio.
Los enlaces, los veo como algo vital para enlazar a otros blogs, paginas que tengan que ver con el contenido del blog, instituciones, etc. De esta forma, puede que te enlacen a ti y esto siempre es beneficioso para que te conozcan.
Por útlimo decir que los post no sean solo texto, que incluyan alguna imagen u otro elemento multimedia (postrad, gráficos, etc), y si son solo texto, que no sea muy extenso, de esta forma el lector pasara de leerse algo tan largo.

Comentario de blogs:

CINE http://cine.blogspot.com/
Este blog me parece muy interesante debido a que trata sobre el cine. El contenido lo explica muy bien debajo del título (mi bitácora de cine. Aquí encontrarás las opiniones de Jose C. en orden cronológico, y también por orden alfabético.), y a la hora de leerlo encuentras pocas opiniones suyas. Lo que más me gusta es que cada semana hay un post con los estrenos de esa semana, con enlaces para que puedas leer sinopsis, críticas, etc sobre los estrenos (sobre todo a la butaca.com). Por otra parte, hay que decir que tendría que escribir más opiniones.
Hay muchos enlaces a otras páginas de contenido similar al suyo.

CELULOIDE http://www.celuloide.com.ar/
El celuloide es uno de los componentes principales de la película fotográfica. Es el aporte de la ciencia y de la industria para que recuerdos, ilusiones, ideas, sueños, escenas puedan proyectarse en pantalla.
Se trata de un blog dedicado al cine con críticas, estrenos, curiosidades, noticias sobre el cine. Debajo del título no tiene un comentario que explique sobre qué va, pero no hace falta porque después del título pone Blog de cine (suficiente), no se especializa en nada relacionado con el cine. Decir también que hay muchos enlaces a artículos anteriores, a blogs relacionados con el tema.

7 SAMURAIS http://www.7samurais.com/
Blog también de cine, pero muy distinto a los anteriores porque este no trata del cine convencional. Trata más de cine independiente, de series de televisión, comentarios sobre experiencias del autor en cortometrajes, etc. Tiene muchos comentarios, lo que quiere decir que es un blog visitado por mucha gente, por tanto el autor está cumpliendo con su objetivo, tratar un contenido determinado, publicaciones más o menos periódicas. Comentar que tiene un recurso muy interesante que es una sección donde ha incluido música (bandas sonoras de películas), recurso muy interesante para cuando vas a leer tranquilamente el blog.

Hay mucho más De Cine.

2005-12-09T17:22:00.000+01:00

Hay muchos lugares en la red que hablan de cine. Quizás porque es uno de los pasatiempos que más utilizamos en nuestro tiempo libre. La mayoría se hace eco de noticias del mundo del cine pero una gran parte de los usuarios buscamos algo más a cerca de este mundo que nos apasiona.
Aqui dejo una pequeña descripción y una crítica de tres lugares para visitar en la red.

Contenido: como he dicho anteriormente no me basta con una crítica de cine que puedo leer en el diario. Me gusta encontrar anécdotas de la vida de ciertos rodajes, directores, actores, etc. Información de nuevos preyectos y también del pasado. Y estos contenidos deben estar ordenados de forma lógica y muy clara para poder acceder a ellos según los intereses de los usuarios.

Menú: Para tener ordenadas según distintas categorías las publicaciones. Así el sitio es más fácil de navegar para el usuario y todos los comentarios los puede tener a mano ordenados según criterios del sitio.

Actualizaciones: Es fundamental para manterer un blog. No debería darse el caso de indagar a cerca de un hecho y que la última información que se encuentre esté desfasada o le falte alguna información importante del último mes. Si bien es cierto que es imposible actualizar toto, todos los días, pero sí se debería tener cuidado con ciertas informaciones para evitar que los usuarios denieguen del sitio por no cumplir con sus espectativas.

Comentarios: Me parece que son algo que enriquece muchísimo un blog ya que ayuda a conocer a la audiencia que se tiene y enfocar los nuevos contenidos a partir de los conocimientos que la audiencia tiene de nuestros contenidos.

Enlaces: Un buen enlace es la clave de que funcione un sitio, lo mismo que ocurre con hacerlo con la palabras adecuadas que mejor designen lo enlazado. Así un amplio número de enlaces da riqueza y variedad a lo escrito.

Identificación del autor: Me parece algo muy importante a tener en cuenta a la hora de visitar un sitio, tanto si nos gusta como si no. Así se ayuda a identificarse al usuario y puede buscar lo escrito por determinado autor, porque se simpatice con su modo de ver las cosas.

CINEBLOG

Este sitio cuenta con lo más importante: un buen contenido. además tiene un amplio sistema de búsqueda, tanto por categorías como con un buscador inetrno. También se identifican a sus autores y se actualiza con bastante frecuencia. Sus artículos suelen tener varios comentarios, con lo que cuenta con la simpatía y el interés de sus lectores. Su mayor fal´lo quizás es el mismo del que pecan otros lugares de cine y es la falte de enlaces. se olvidan de que este es un medio con multitud de posivilidades y se centran en escribir artículos que podría ser publicados en boletines y revistas impresas.

CINEACTUAL

Este sitio es muy especial, se separa de lo convencional y se centra en un tipo de cine más independiente y cuenta con una gran riqueza visual y variedad en sus contenidos. Se puede acceder a los archivos anteriores pero sin ningún tipo de criterio más que el orden de publicación. de igual modo al anterior también se identifica a los autores de cada post pero tampoco han pillado las ventajas que dan los enlaces. Y aunque no lo he nombrado anteriormente el color de la fuente con la que están escritos sus artículos es algo bastante molesto para leer en una pantalla de ordenador. Por suerte sus artículos no son muy extensos.

24FOTOGRAMAS

Me parece muy apropiado el título de este blog. Muy identificativo para los que nos gusta el cine. cuenta con una gran variedad de contenidos y un buen sistema de búsqueda por categorías, además de poder acceder a los que han sido más leídos. se identifica claramente a sus autores y su fecha de publicación, que es diaria. Y aunque cuenta con varios enlaces, la verdad es que resultan escasos para toda lainformación que ofrecen. todavía no es muy conocido el sitio, ya que apenas tienen comentarios sus archivos.

Cine español en Nueva York

2005-12-08T22:45:00.000+01:00

El mejor cine español se da cita en el 'Spanish Cinema Now' de Nueva York

Nueva York acoge este año la decimocuarta edición del Festival de Cine Español, que ese celebrará entre el 8 y el 28 de diciembre bajo el título "Spanish Cinema Now".Hasta quince películas españolas y una decena de cortos podrán verse en la Gran Manzana, un evento que, además, rendirá homenaje al Quijote en su cuarto centenario.
Esta semana, los cineastas Benito Zambrano, Ventura Pons, Montxo Armendáriz, Chus Gutiérrez y Manuel Martín Cuenca ofrecerán una rueda de prensa junto a varios miembros del Instituto Cervantes neoyorkino, que coorganiza el festival junto al Instituto de la Cinematografía y de las Artes Visuales, el Ministerio de Cultura y el Instituto Español de Comercio Exterior.
Algunas de las películas que representarán la producción cinematográfica española más reciente serán Obaba, de Montxo Armendáriz, El Calentito, de Chus Gutiérrez, Habana Blues, de Benito Zambrano, Camarón, de Jaime Chavarri, Malas temporadas, de Manuel Martín Cuenca, Amor idiota, de Ventura Pons, o El lobo, de Miguel Courtois.
El programa se completa, además, con las cintas de Patricia Ferreira (Para que no me olvides), Marcelo Piñeyro (El método Gronholm), Joaquín Oristrell (Inconscientes), Farida Benlyazid (La vida perra de Juanita Narboni), Daniel Caslparsoro (Ausentes), Mercedes Álvarez (El cielo gira), Antonio Fernández (Oculto) y Marta Arribas y Ana Pérez (El tren de la memoria).
En la sección "Joustin with Shadows and Light: Don Quixote on screen" se proyectarán adaptaciones cinematográficas de la novela cervantina, entre las que destacan Orson Welle?s Don Quixote,de Grigori Kozintsev y de Maurice Elvey-, y las producciones españolas Don Quijote de La Mancha (Rafael Gil, 1947) y la miniserie El Quijote, de Manuel Gutiérrez Aragón.
Respecto a la proyección de cortometrajes, el apartado "ShortMetraje" acogerá las últimas obras del nominado al Oscar Nacho Vigalondo, 7:35 de la mañana y Choque. También se podrá ver la última colaboración entre Daniel Sánchez-Arévalo y Julio Medem, Lucía y el sexo, así como las creaciones de cortometrajistas como Alex Pastor, Curro Novallas, David Martín de los Santos, Daniel Sánchez Arévalo, Juan Pablo Etcheverrry, Alex Montoya y Raúl Navarro.

Mis favoritos de cine: criterios y análisis.

2005-12-08T14:18:00.000+01:00

Cuando me preguntan cuál es mi película favorita, nunca he sabido contestar rápidamente. Lo mismo me pasa ahora, cuando me propongo elegir los mejores weblogs de cine. Seguramente no los conozca todavía. Hay muy buenas obras ocultas en la inmensidad de la red, pero tengo que hacerlo ahora con lo que tengo.

Se me presenta otra dificultad, establecer unos criterios de calidad. No creo que en un formato como el weblog se puedan establecer unos criterios claros de valoración aunque algunos se hayan atrevido. Mark lo hizo con Mis cinco weblogs de diseño favoritos.

Yo me atrevo a mostrar los míos (el orden no es causal):

Contenidos. Es importante que un weblog temático se salga lo menos posible del tema establecido. Del mismo modo su contenido debe ser claro, conciso y adaptable a todo tipo de públicos. Este concepto se vincula irreversiblemente con lo que enuncio a continuación.

Enlaces. El uso inteligente de los enlaces es tan importante como el de saber buscar un término apropiado en Google. Los enlaces tienen que ser prolongaciones de las palabras enlazadas. Si por ejemplo enlazo la palabra Google, que antes escribía no servirá de nada porque tú que lees este artículo no tendrás el menor interés en el buscador ahora mismo.

Comentarios. La calidad de los lectores de un weblog es un criterio que para mí tiene un gran valor. Puede parecer un criterio injusto pero los weblogs deben generar conversación.

Actualización. La actualización regular es primordial. Eso sí, un bombardeo continuo de post es ilegible, cansino y hastía a cualquiera. Si, además, tiene una publicación con una periodicidad establecida ganará puntos, ya que la expectación que genera en el lector es mucho mayor, y aunque muchos no se atrevan a decirlo, un weblog está para ser leído.

Menú. Una buena lista de enlaces, un menú correctamente ordenado que posea una buena cantidad de recursos de calidad que se refresque cada cierto tiempo no tiene precio en un buen weblog.

Autor. A veces uno lee a su mayor enemigo intelectual. Pero la realidad es que a través de las palabras uno puede conocer a una persona. Si además esa información te llega por capítulos y sin una intención clara por parte del autor conseguimos conocer a esa persona, irla descubriendo poco a poco. Hacer partícipes de tu vida, de esa forma indirecta a los lectores es algo maravilloso que merece una recompensa.

Bueno con este intento de establecer, por ahora, una lista de mis favoritos puedo empezar.

El septimo cielo

Es un weblog realmente interesante. No solo habla de cine desde el punto de un punto de vista tradicional. Tiene un autor audaz que busca lo que otros no hacen. Por ejemplo sus comparativas entre películas de Hitchcock son realmente interesantes. Del mismo modo, tiene un menú bastante decente, en el que el autor se propone hacer una clasificación de todos los artículos que escribe. Así desde cualquier página de la web podemos acceder directamente a cualquier contenido. Utiliza pocos enlaces pero cada uno de ellos tiene una función muy clara que amplía el centro de su argumentación. Además, está preocupado por sus lectores, que plantean buenas cuestiones y él responde sin dudarlo, aunque siempre bien informado. Otra cuestión importante es que jerarquiza correctamente el texto, es decir utiliza títulos, negritas y cursivas que permiten hacer una lectura rápida de los textos que nunca son demasiado largos... y cuida que la colocación de cada elemento en la web sea correcta.

Posterwire

No se deja llevar únicamente por el cine sino también por su diseño. El autor tiene una capacidad excelente de hablar de diseño al mismo tiempo que trata el cine de forma más o menos profunda. Utiliza mucha imagen, incluso se preocupa por crear ilustraciones que apoyen los conceptos que quiere transmitir. No utiliza palabras superfluas lo que facilita la lectura. Las discusiones que se plantean son breves pero muy interesantes. Escribe con cierta periodicidad, aunque no satura al lector. Su menú es algo deficiente, aunque utiliza una buena publicidad que le genera ingresos y al mismo tiempo es un servicio útil al lector que está realmente interesado en ella.

Cine y política

Este es un weblog muy especial. Me recuerda a las clases de D. Gonzalo Redondo o el Prof. de la Rica y perdonadme este localismo que pocos pueden entender. A lo que me refiero es a la capacidad de trasladar temas de un terreno a otro. La baza fundamental del periodista y crítico, Santiago Navajas, es el contenido. Interesantísimo. Parte de un reflexión de actualidad, un debate social candente y de ahí traza una línea argumental que se cruza con películas que defienden tesis o refutan sus conclusiones. Además, el uso que hace de los enlaces está muy conseguido, amplía en gran medida la información. El autor, es necesario tener cierta afinidad con sus ideas o ser demasiado honesto para leerlo, consigue que sus lectores debatan y mucho sobre los temas que trata. Por otra parte el menú está bastante bien construido y la actualización es frecuente. De todos modos este weblog se merece estar aquí por permitir a intelectuales y a amantes de cine unidos en un mismo sitio.

MaeloCinema

El último weblog que me atrevo a introducir en la lista es MaeloCinema. Podemos decir que este es un weblog de cine como otro cualquiera. Eso parece pero tiene grandes virtudes. Escribe artículos muy breves, nunca pasa de las 40 líneas, además son ligeros y con bastantes enlaces, aunque a información muy específica. Las características de su contenido permiten que grandes aficionados al cine tengan una pequeña dosis diaria (es actualizado todos los días sin falta) y disfruten con datos muy concretos de cada película. También, caben aquí las personas interesadas por el cine de forma general. Para que le digan si merece o no la pena una película, de que va y poco más. Eso sí caben tanto estrenos como clásicos o las últimas novedades en DVD. Todo en pocas línas. Es un weblog, sí, pero es una guía de consulta rápida sobre cine. Ese es su gran valor. Como todo este weblog tiene dos puntos débiles, no hay apenas comentarios y el menú se queda un poco corto, aunque se cambia con frecuencia.

Resumamos

Como puedes comprobar la clave de estos weblos no es el cine sino ese ?además? que le incluyen sus autores que los hacen diferentes. Por ese mismo motivo puse un poco más arriba que el orden de los criterios no era casual. Es fundamental el contenido, que es prácticamente el todo de un formato como el weblog. Alguno me matará si lee lo que voy a decir. Hasta para una página web personal que merezca la pena (seamos objetivos, por favor) hace falta una especie de ?estrategia empresarial?. No estoy diciendo que esto sea necesario, quizá uno no quiera que sus contenidos merezcan la pena, pero entonces no hablaremos de páginas que tengan que ser leídas. Estaremos hablando, pues, de páginas que tienen que ser escritas y para eso solo hace falta un trozo de papel... o lo que sea.

07. El hombre tranquilo

2005-12-07T13:19:00.000+01:00

Todos conocemos seguro, o al menos por lo que nos han ido contando nuestros abuelos, quien es John Ford. No, no es el de los coches. Muchos saben que ha hecho obras maestras (que quizá en otra ocasión comentaremos) como ?La diligencia? o ?Centauros del desierto? (curiosa traducción de ?The Searchers?). Pero es que yo hoy os he traído una cinta aun mas desconocida de este autor, también protagonizada por John Wayne.

Ahora no hay vaqueros, ni bolas de estas de las que ruedan por el oeste (que nunca he sabido lo que eran). No trasladamos a un pequeño pueblecito rural de Irlanda, Innesfree. John Wayne es un americano exboxeador que cuelga los guantes y se traslada a la tierra de sus antepasados. Allí se pone de pintas de Guinness hasta arriba, pero no viene al caso. Allí le espera una nueva vida de jardinero y una esposa.

Te la recomiendo porque fue una de las obras que mas interesaron al propio Ford de entre todas las que entran en su filmografía. Ahí aprovecha para hacer un análisis de toda la sociedad de su Irlanda natal (y no olvidemos la importancia que tiene la tradición en la sociedad británica, ni la mezclanza de religiones en Irlanda). Innesfree es una población donde se junta la población católica con la anglicana, con todo lo que esto trae consigo. He born and grew in Ireland, in a place called Castlemaine...

Es una comedia de las que me gustan a mí. No sé si eso es una idea para que evitas verla, pero me parece que forma parte del John Ford más escondido, y que es una obra del maestro que ha permanecido durante demasiado tiempo en el anonimato. No pierdas una oportunidad para conocer más de este genio, ni de verle a él y a John Wayne (del que dijera: ¡Joder, pero si este hijo de puta sabe actuar!) en una faceta que no es la típica y archiconocida de cine western.

No te pierdas la secuencia final en la que el protagonista y el padre de la chica se ensarzan en una pelea pugilística. Es una escena deliciosa, con un punto mágico de humor.
Puntuación: 8,5.

2005-12-07T13:17:00.000+01:00

Sí, es cierto que esta es la primera película que hizo Tarantino. Sí, también estoy de acuerdo a que no es tan antigua ni tan grandiosa entre los clásicos como otros títulos que hemos ido recomendando en esta sección las últimas semanas. Vale. Pero me parece que se merece un sitio entre los grandes (la película, Tarantino no es un hombre que me entusiasme). Reservoir dogs.

Comenzamos con uno de los diálogos mas estúpidos de la historia del cine (del cine comercial, no cuenta la nouvelle vague, las snuff ni las de serie z o x). Pero este dialogo nos cuenta todo lo que debemos saber. Ya sabemos quien manda, quien intenta sacar provecho de cada situación y quien no es capaz de decir dos palabras seguidas, y es un hombre de acción. Todo es una conversación de desayuno entre hombres de traje. Así, los diálogos durante todo el trascurso de la cinta no son mejores, son tan casuales como éste y nos dejan saberlo todo acerca de nuestros personajes. ¡Viva la frescura en los diálogos!

Otro acierto es que, aunque no lo tengamos muy en cuenta porque luego lo disimula muy bien, es una película que se ha rodado entre 4 paredes. No tenemos más que las 4 del garaje, las 4 del despacho del jefe y algunos exteriores fugaces. Se rueda con un presupuesto realmente bajo y aún así queda genial. No me puedes negar que Tarantino, ya por entonces, apuntaba muy buenas maneras. ¡¡Guau!!

Tenemos alguna que otra escena que nos puede resultar un tanto macabra, como la escena en la que el Sr. Rubio tortura a un policía, cortándole la oreja y rociándole de gasolina, todo ello bajo la banda sonora intradiegética de la KBBL, con Billy Bob y el espíritu de los 70. También es muy recomendable la banda sonora, que está plagada de éxitos de los 70 y si no recuerdo mal la distribuye Virgin Music. La violencia, no te olvides de que es una peli de Tarantino, rey de la violencia innecesaria. A propósito de esto aprovecho para recomendarte Kill Bill, que no es un clásico todavía, aunque es solo exclusivamente 100 % violencia, el efectismo y el look merecen la pena que incluso la veas 2 veces seguidas (aprovecho para mandar recuerdos y agradecimientos a Eva Alfonso, por su inestimable ayuda con mis guiones).

Y para acabar, te dejo con un par de anécdotas: por un lado, esta película es el símbolo que inspira la productora que años mas tarde puso en marcha el mismo Quentin con el nombre de ?A band apart?. Por otro lado, todos los fumadores y anuncios de tabaco de sus películas son de una marca inexistente, ?Green apple? (manzana verde), así que no intentes comprarlo en tu estanco habitual. Ah, y Tarantino ha salido en Los Simpsons. ¿Crees que ser el señor rosa es como ser el señor mariposa?.

Puntuación: 8,5. Una última pregunta: puedes dejar en los comentarios tu opinión sobre de que habla ?Like a Virgin?, de madonna.

MONOGRÁFICO: DE NIRO "ABOGADO, ESTÁS AHÍ?"

2005-11-30T10:35:00.000+01:00

Robert De Niro nació en Nueva York el 17 de agosto de 1943. Comenzó a tomar clases de interpretación siendo un niño y tras estudiar con Stella Adler y Lee Strasberg inició su carrera artística en los círculos de Broadway, haciéndose profesional con tan solo dieciséis años.

Dio el salto al cine gracias a Brian de Palma que le ofreció un papel en "The Wedding Party". A pesar de empezar tan pronto a De Niro no se le empezó a reconocer su trabajo hasta que llegó a la treintena con su interpretación en "Malas calles" (1973) de Martin Scorsese quien se convertirá a partir de entonces en su amigo, mentor y colaborador. Su papel en este film le fue recompensado con el premio de los Críticos de Nueva York. A este premio siguieron el Oscar como secundario por "El Padrino II" con Coppola y dos nominaciones consecutivas en los años 1976 y 1977 por "Taxi Driver" y "El cazador" respectivamente. En 1980 ganó un Oscar como mejor actor protagonista por su interpretación de Jack La Motta en "Toro Salvaje". Tuvo que esperar diez años para volver a ser nominado. En 1990 y 1991 la Academia también reconoció su trabajo en "Despertares" y en el remake de "El cabo del terror".

Poco después debutó como director en "Una historia del Bronx", una excelente película cuyo guión fue escrito por el también actor Chazz Palminteri. Su carrera está llena de títulos y es uno de los actores más solicitados; quizás su personalidad camaleónica y fascinante explique su enorme éxito. Es dueño de una productora llamada TriBeCa Productions y copropietario de varios restaurantes con Sean Penn, Christopher Walken y Mijail Baryshnikov.

MONOGRÁFICO: "Scorsese, marcado por la mafia"

2005-11-24T14:41:00.000+01:00

Martin Scorsese nació en el año 1942 en Long Island, y pronto se trasladó con sus padres a "Little Italy", (con comunidad italoamericana). Nunca pudo jugar como el resto de los demás niños debido al asma que padecía, aunque gracias a eso se refugió en las películas y creció su pasión por el cine.

Se matriculó en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York, donde dio sus primeros pasos como director de varios cortometrajes. Trabajó como montador en Hollywood hasta que en 1968 dirigió su primer drama "¿Quién llama a mi puerta?", protagonizado por Harvey Keitel. En el año 73 volvió a Nueva York para rodar "Malas Calles", con la que atrajo la atención de toda la crítica, no sólo la norteamericana. En esta película marcó las pautas que hoy hacen reconocible sus películas: el estilo de vida de los gangsters y el empleo de antihéroes. Aquí fue tambien cuando inició su relación con Robert de Niro, actor fetiche en su filmografía.

Para no defraudar a la crítica posteriormente demostró que era uno de los nuevos talentos del cine americano. Rodó: "Alicia ya no vive aquí" (1974), su particular respuesta a quienen creían que no podría dirigir un "film de mujeres"; "Taxi Driver" (1976), una cinta que explora la violencia en la sociedad estadounidense, con Robert De Niro y una adolescente Jodie Foster; "Toro salvaje" (1980), uno de sus trabajos más ambiciosos, de nuevo con De Niro...
Scorsese ha dirigido más de 25 películas, entre las que se incluyen también "New York New York", "Uno de los nuestros", "La edad de la inocencia", "Casino" y "Gangs of New York".

Su trabajo ha sido reconocido con varias nominaciones al Oscar como director y como guionista.En la personalidad de Scorsese hay algo más interesante que esto, y es su apoyo a nuevos cineastas como productor, además de fundar la Film Foundation, en la que se encargan de restaurar films (con ayuda de archivos y estudios).

Hora Punta 3

2005-11-23T19:29:00.000+01:00

El popular cómico Chris Tucker, y el experto en artes marciales Jackie Chan, vuelven a coincidir en 'Hora Punta 3'. Tras recaudar más de 329 millones de dólares en todo el mundo con las dos anteriores películas, retoman la fórmula de fusionar la labia del uno con la fuerza del otro para repetir el éxito en la tercera entrega de Hora punta.
El rodaje de 'Hora punta 3' se desarrollará a mediados del año próximo en Francia y Estados Unidos, y se espera estrenar el film en 2007.
Una vez más, la película estará dirigida por Brett Ratner, responsable de la primera Hora punta (1998) y de su secuela (2001).
No obstante, la puesta en marcha del proyecto se ha visto retrasada a causa del inconformismo de Chris Tucker respecto al guión y a su caché.
Al final, hasta cuarenta millones de dólares ha cobrado el popular cómico, frente a los veinte que cobrará Jackie Chan y a los ocho de Brett Ratner.
Asimismo, y tras varios cambios en el guión, será Jeff Natheson el que se ha encargado de precisar el libreto.
La elección de Natheson, a parte de conformar a Tucker, supone la seguridad de continuar con el humor de la saga (se encargó de Hora puna 2) y la oportunidad de contar con uno de los guionistas más requeridos en estos momentos en Hollywood.
El mismo Steven Spielberg confió a Natheson los guiones de Atrápame si puedes y La terminal y, por ahora, él ha sido el elegido para escribir la cuarta entrega de Indiana Jones.

El exorcismo de Emily Rose

2005-11-23T18:54:00.000+01:00

Ficha técnica

Dirección: Scott Derrickson.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 119 min.
Género: Terror.
Interpretación: Laura Linney (Erin Bruner), Tom Wilkinson (Padre Richard Moore), Campbell Scott (Ethan Thomas), Colm Feore (Karl Gunderson), Jennifer Carpenter (Emily Rose).
Guión: Scott Derrickson y Paul Harris Boardman.
Producción: Tom Rosenberg, Gary Lucchesi, Paul Harris Boardman, Tripp Vinson y Beau Flynn.

Sinopsis

Basada en hechos reales, Emily Rose (Jennifer Carpenter) deja el protegido ambiente de su hogar rural para ir a la universidad sin la menor sospecha de lo que le espera. Una noche, sola en su dormitorio, sufre la primera "alucinación" y pérdida de conocimiento aterradoras. Puesto que los ataques son cada vez más frecuentes e intensos, Emily, católica devota, decide someterse a un exorcismo dirigido por el cura de su parroquia, el padre Richard Moore (Tom Wilkinson). Al morir la joven durante el aterrador exorcismo, acusan al sacerdote de homicidio negligente. Erin Bruner (Laura Linney), una sobresaliente abogada defensora, acepta de mala gana representar al Padre Moore a cambio de la seguridad de un contrato de sociedad con su bufete de abogados. A medida que el juicio avanza, el cinismo y ateísmo de Erin se tambalean debido a la fe inquebrantable del Padre Moore y a los hechos, espeluznantes e inexplicables, que rodean el caso.

Crítica de las que duran lo que un pitillo

Si esta película no causa polémica es porque en este caso no molesta a los de siempre. Los trailers, carteles y promociones venden terror al más puro estilo El exorcista, este film no se deja llevar por el morbo facilón ni la descalificación tópica. Es una película cuidadosa. Trata los temas con delicadeza sin dejar de lado el terror y una historia verdaderamente interesante.

Aviso para navegantes. Aquellos que busquen una cama que se mueve constantemente que no entren en la sala. Toda la historia gira alrededor del juicio que sufre el Padre Richard Moore y de la historia de Emily Rose, que para el sacerdote es lo más importante. Un testimonio de fe para los creyentes, con una actuación espectacular de Tom Wilkinson. Por su parte, Jennifer Carpenter (Emily Rose), se defiende mucho mejor en el papel de posesa que en la tranquila vida de una muchacha de provincia. Otros dos papeles fundamentales son los del fical, Campbell Scott y la abogada, Laura Linney (Erin Bruner), en los que se reflejan estupendamente los cambios psicológicos que dan más profundidad a la historia.

Dato curioso. Los productores presentaron la película ante las autoridades vaticanas para que mostrasen su parecer ante el tratamiento de la historia. Desde el Vaticano se dió un visto bueno informal a la cinta y felicitaron al equipo por un trabajo que puede remover a muchas almas ante una realidad olvidada.

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Fahrenheit 9/11

2005-11-22T21:32:00.000+01:00

Director: Michael Moore
Año: 2004
Intérpretes: Michael Moore
Género: DOCUMENTAL
Duración: 122 min
Certificado: No recomendada para menores de 13 años

Sinopsis tomada de alguna parte

Michael Moore examina qué sucedió en Estados Unidos después del 11-S y cómo la administración Bush utilizó el trágico acontecimiento para adelantar su agenda con respecto a Irak. Es un documental que desvela las causas por las que los Estados Unidos se han convertido en el blanco del odio y el terrorismo. También retrata las relaciones que mantuvieron el gobierno americano con la familia Bin Laden y que los han convertido, finalmente, en enemigos mortales.

Crítica de las que duran lo que un pitillo

Al tratarte de un documental, y por tanto tratar de abarcar una realidad, creo que para la crítica de Fahrenheit 9/11 hace falta no solo hablar de su forma sino también de su contenido. Por definición los documentales dirigidos por Michael Moore son preformativos, es decir, se da un paso más allá de lo reflexivo del documental contemporáneo. Se crea una visión completamente subjetiva de la realidad. Sin ocultarlo.

Hasta donde yo puedo alcanzar este documental no es solamente subjetivista (allá cada cual con su visión del mundo), sino que además presenta en su propia argumentación varias contradicciones. Con esta posición no trato de decantarme hacia un lado de la balanza política estadounidense, y trataré de demostrarlo.

Fahrenheit 9/11 se divide en tres partes con tres argumentos distintos. Uno. Tras el 11-S, y con los intereses que la familia Bush tiene en empresas Saudíes, no ataca Arabia, el verdadero culpable. Segundo. Bush manda atacar a Afganistán pensando que atraparía a Ben Laden, al no conseguirlo busca otra cabeza de turco, Sadam Hussein. Comienza la Guerra de Irak que solo provoca dolor y sufrimiento a ambas partes. Además, Sadam nunca había significado un peligro para su pueblo, ni mucho menos para el resto del mundo (¿?). No se merecían un ataque así. ¿No habíamos quedado que los que sí merecían la guerra era Arabia Saudí? ¿Acaso no sufrirían los Saudíes? Tres. Moore pretende ridiculizar a todos un poco. Es más que sabido que los discursos fofos, sin consistencia, se tiende a contentar a todos. Así resulta que el ejercito americano es una basura porque está lleno de inmigrantes y pobres. Además, las actuaciones de reclutamiento del ejercito son manipuladoras, como si de una secta se tratase. Del mismo modo todos los senadores y representantes americanos son unos acomodados y cobardes que no deciden enviar al ejercito a sus hijos.

El documental descoloca imágenes que deberían ir cronológicamente, orden que melodía toda la obra. A Moore se le escapa una toma repetida en la que, en un primer momento sitúa en los momentos previos a la rueda de prensa del 11-S. Allí Bush está siendo maquillado mientras se sonríe con alguien que está al otro lado de la cámara. Este mismo plano Moore lo rotulará, más adelante, con un día de marzo de 2003. Estos detalles y otros hacen que la credibilidad de este personaje se tambalee peligrosamente. ¿Quién sabe si lo demás que pensábamos que estaba en orden cronológico no lo estaba? ¿Quién sabe si las imágenes corresponden a los lugares citados? ¿Algunos de los entrevistados son actores? ¿Cómo saberlo? Y si a esto le añadimos que a la conclusión que llegamos no es que Bush no ha sabido gestionar la crisis de septiembre de 2001 y que se ha aprovechado particularmente de ello, sino que el partido republicano es ladrón y mal gestor llegamos a un fallo argumental tras el que se esconde un aparente resentimiento y propósitos políticos. Y estos intereses nunca están a favor de la verdad.

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MONOGRÁFICO: "Coppola, il capo di Hollywood"

2005-11-21T18:58:00.000+01:00

Francis Ford Coppola, de familia italoamericana, nació el 7 de abril de 1929 en Detroit (Michigan). Estudió teatro en la Universidad de Hofstra y cine en UCLA,Universidad de California de Los Angeles.

Hoy en día es uno de los guionistas, productores y directores de cine más conocidos internacionalmente. Siendo aún estudiante comenzó a trabajar para Roger Corman en películas de serie B.

En 1963, ya había rodado un documental "Dementia 13" y había escrito diversos guiones para la Seven Artist Productions.

Coppola pronto sería conocido en el mundo entero por sus guiones y la dirección de "Ya eres un gran chico" (1966) y "Llueve sobre mi corazón" (1969), que produjo con su productora Zoetrope Studios, ahora llamada American Zoetrope y que comparte con George Lucas.

Ganó un Oscar al mejor guión por "Patton" (1970). Desde entonces, trabajando con su propia productora, a veces al borde de la bancarrota, aunque también ha hecho algún trabajo para la Paramount o Universal.

De entre su filmografía "El Padrino" (1972), se convirtió en un título mítico.
Coppola ha conseguido varios oscars por sus trabajos, entre los que destacan "La conversación" (1973), "El Padrino-II" con Robert De Niro (1974), su antiepopeya sobre la guerra de Vietnam "Apocalypse now" (1978), "Rebeldes" (1983), "La ley de la calle" (1983), "Cotton club" (1984), "Peggy Sue se casó" (1988), "Tucker: un hombre y su sueño" (1988), "El Padrino-III" (1990), y "Drácula, de Bram Stoker" (1992). Aunque no hay que olvidarse de su gran aportación como productor.

Casado con Eleanor Neil, son padres de los actores Gian-Carlo (1963) que falleció en un accidente en Annapolis (Maryland, 1986), Roman (1966) y de la actriz, guionista y directora de cine Sofia Coppola (1971).

04. La gran evasión

2005-11-21T18:45:00.000+01:00

La gran evasión (the great scape). Una obra maestra basada en un hecho real. Tenemos 600 oficiales del ejército aliado durante la II Guerra Mundial en un campo de prisioneros nazi de máxima seguridad. La cinta cuenta por un lado todo el desarrollo del plan de huida y cómo se lleva a cabo, y por otro lo que pasa una vez que se ha hecho efectiva la evasión.

No olvidamos que esta película no da lugar a secuelas, ni a precuelas, ni siquiera a parodias, sino que a partir de la gran evasión tenemos una inconmensurable cantidad de homenajes, llenos de respeto profundo y admiración. Podemos ver la banda sonora, que ha dado mucho juego en mil y una películas posteriores; la mítica situación del recluido en una celda de aislamiento que juega incansablemente con su pelota de béisbol; o puedes verlo todo junto en el homenaje completo hecho a base de muñecos de plastilina en stop-motion, de los estudios de Wallace & Gromit, Chicken Run (Evasión en la granja).

El reparto es una forma genial de conjugar actores de origen europeo, australiano y americano en una mezcla perfecta de acentos, que le dan a la cinta un toque de exotismo mágico. El guión es una joya, manteniendo el principio activo del antecedente-cumplimiento de los manuales de Sánchez-Escalonilla, con momentos mágicos que la retina recordará durante siglos.

No te lo pierdas, Charles Bronson, James Coburn, James Garner, Richard Attenborough, David McCallum, Donald Pleasence, Gordon Jackson, James Donald, y un colosal Steve McQueen, en 172 minutos de pura diversión, que te espera desde el año 1963, bajo la dirección de John Sturges.

Nota: 8,5/10.

MONOGRÁFICO: "Siempre nos quedará Bogart"

2005-11-17T15:40:00.000+01:00

Humphrey de Forest Bogart nació el día 25 de Diciembre de 1899 en una acomodada familia de Nueva York. La fecha de su nacimiento ha creado alguna controversia al ser considerada como una invención de los estudios cinematográficos.
Su amigo Bill Brady le arrastró hacia el teatro, iban a los clubs de Jazz hasta altas horas de la madrugada acabando siempre borrachos. En 1921 debutó en el papel de un mayordomo japonés que solo decía una frase.
Durante una gira conocería a su primera esposa, Helen Menken y el matrimonio solo duró 18 meses. Bogart contrajo segundas nupcias con, la actriz Mary Philips.
En 1929, la Depresión tuvo un efecto catastrófico sobre el cine y el teatro. La Fox invitó a Bogart a ir a Hollywood. Rodó seis películas en un primer año de prueba.
Arthur Hopkins, amigo personal de Bogart, estrena en ese momento una obra en el teatro, El bosque petrificado y pensó para un papel en Bogart. La obra fue un rotundo éxito. El estaba hundido : la muerte de su padre, la de Bill Brady en un incendio, un matrimonio fracasado y otro en ruinas. Leslie Howard vio el potencial de la obra y se la ofreció a la Warner para el cine, poniendo como condición que el papel de Mantee lo mantuviese Bogart. Nunca volvió al teatro y comenzó a trabajar para la Warner.
En el rodaje de Marked Woman coincide con Mayo Meted. Tan solo seis días después del divorcio con Mary, anunció su boda. Sus borracheras y peleas se hicieron muy famosas.
En el 41 le ofrecieron a John Huston grabar su primera película y éste optó por El halcón maltés. Como anécdota baste decir que es la primera película en que Bogart besa a una actriz y la Warner que comenzó a vender la imagen de Bogart como un tipo duro e interesante.
En 1942 se produjo el hecho que dispararía a Bogart hacia el mito: Casablanca. El guión se iba escribiendo mientras se rodaba y a falta de 9 semanas para concluir aún no se tenía claro cual iba a ser el final de la historia.
La Warner había firmado un contrato con Howard Hawks para dirigir una película: Tener y no tener. Se pensó para ella en Bogart y una jovencísima Lauren Bacall. vuelven a coincidir poco después en El sueño eterno, tras seis años de matrimonio, Bogart se separa de Mayo y en 1945 Humphrey Bogart y Betty Joan Bacall contraen matrimonio. La crítica fue entusiasta y encumbró a Bogart y Bacall como la pareja más representativa de la cultura popular americana.
La Segunda Guerra Mundial acarreó consecuencias como la famosa Caza de brujas personas fueron acusadas de comunistas y prácticas antiamericanas. Se creó un comité para investigar a las estrellas de Hollywood, entre ellas Bogart y Bacall . Decidió montar su propia productora para escapar de la tiranía de los grandes estudios. La productora se llamó Santana Productions.
Un nuevo proyecto de John Huston se topó en el camino de Bogart: La reina de África. Gran película coprotagonizada por Katharine Hepburn Este trabajo le supuso ganar la estatuilla reconocimiento para su larga y meritoria carrera.
El 13 de Enero del 57, Bogart entró en coma y murió el día 14 a las dos de la madrugada. Él hubiera querido que sus cenizas se esparcieran por el océano Pacífico, pero entonces aquello era ilegal. La prensa mundial dio la noticia de la muerte en primera página, demostrando así que Bogart ya no era un hombre sino un mito.

La leyenda del Zorro. Ahora firma con tres Zetas

2005-11-08T00:06:00.000+01:00

Ficha técnica

Dirección: Martin Campbell.
País: USA.
Año: 2005.
Interpretación: Antonio Banderas (Alejandro de la Vega/Zorro), Catherine Zeta-Jones (Elena de la Vega), Rufus Sewell (Armand), Nick Chinlund (Jacob McGivens), Adrián Alonso (Joaquín de la Vega), Raúl Méndez (Ferroq), Pedro Armendáriz Jr. (Gobernador Don Pedro).
Producción: Walter F. Parkes, Laurie MacDonald y Lloyd Phillips.
Producción ejecutiva: Steven Spielberg, Gary Barber y Roger Birnbaum.
Música: James Horner.
Fotografía: Phil Meheux.
Estreno en España: 28 Octubre 2005.

Sinopsis

Alejandro de La Vega y su esposa, la mística Elena, tienen conflictos maritales, brotados de las ausencias del padre en casa por vestir siempre el traje de héroe. A raíz de ello, el matrimonio se resbala hasta los trámites del divorcio. La soltería y los aparentes devaneos de Elena, atraen a Armand, Rufus Sewell, un francés que cortejará a la recién separada; sin embargo, el europeo esconde algo más de lo que todos, menos el Zorro, parecen querer ver.

Críticas para echarse un pitillo

Aunque nada tiene que ver con la original "La máscara del zorro" no deja de ser una película tremendamente divertida. La historia pierde toda la credibilidad de la primera parte y cinematográficamente es insulsa. La banda sonora está intacta, la fotografía es mucho más luminosa, aunque nada nuevo y a los actores no les ha perdonado el tiempo. Antonio Banderas luce una tripita que solo Mr. Increíble puede superar.

A pesar de todos estos incovenientes es una tiene un actractivo aire clásico que agrada a los nostálgicos del cine y consuela a los escandalizados por la producción actual. Martin Cambell es un especialista en agradar al público y lo consigue. La acción está claramente explicada aunque en montaje se podría haber reducido media hora de conta sin problemas e introducir más ritmo al resultado final.

El guión es simpático. El hijo del zorro (Joaquín) es una figura tierna que consigue arrancar una sonrisa al público. Podríamos terminar citanto a Pablo del Moral

En resumen, "La leyenda del Zorro" es una experiencia perfectamente inofensiva y genérica. Entretiene durante dos horas, pero no resulta particularmente interesante. No obstante, puedo ver su atractivo para padres de familia que quieran ver una película de acción benévola y amable para compartir con sus hijos. En ese aspecto, "La leyenda del Zorro" cumple decorosamente su propósito; pero, aparte de ese nicho, apenas puedo recomendarla como fugaz esparcimiento que será olvidado media hora después de salir del cine. En pocas palabras: agradable y placentera, pero difícilmente recomendable. Si tan sólo hubiera salido más el caballo Tornado...

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Esta semana se estrena (4.XI.05)

2005-11-07T23:39:00.000+01:00

Como viene siendo habitual las carteleras no están llenas de grandes promesas del cine. Películas unas entretenidas, otras comedias facilonas o míticos films de suspense insursos. Alguna se salva, ya la comentaremos. Estrenos a fin de cuentas, los más destacados son los siguientes:

A GOLPES. Cinco chicas de un barrio del extrarradio de Madrid desean hacer realidad sus sueños. En vista de que la vida no se lo da y su futuro no es muy alentador, se lanzan a conseguirlos cueste lo que cueste.
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CAMARÓN. Un personaje mítico dentro del mundo del flamenco, un genio que rompió barreras sociales y artísticas, un cantaor que enseñó al mundo a hacer y escuchar flamenco. Ése fue José Monge Cruz "Camarón de la Isla".
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EL JARDINERO FIEL. Tessa Quayle, la activista británica más notable en el norte de Kenya, ha sido asesinada. Todo el mundo piensa que se trata de un crimen pasional, ya que el médico que la acompañaba ha huido. Los miembros del Alto Comisionado Británico piensan que su marido, el dócil Justin, dejará a la embajada británica todo el asunto, pero éste toma una decisión importante por primera vez en su vida personal y profesional.
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MATCH POINT. Narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las terribles consecuencias de su ambición. El protagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución desesperada.
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El resto de los estrenos los enumero:

La monja

Le Grand Voyage

Oculto

Virgen a los 40

Inmersión letal

03. Star Wars: episodio 4

2005-11-07T18:57:00.000+01:00

Todo el mundo tiene en el oido la musiquilla con la que salen los títulos de sta pasada de peli. No digas nada todavía: piensa que el episodio 4 (antigua Star wars, que ahora se llama Una nueva esperanza) se hizo en el año 1977. En ese año, estos efectos especiales causaron sensación.

Recordamos para los que aún no la hayan visto (entera, al menos). Luke Skywalker es un campesino de los cenagales de Tatooine que se ve inmerso en una historia en la que debe salvar a la princesa Leia Organa de las malvadas garras de Darth Vader. Para ello se verá ayudado de sus amigos Han Solo (que hizo que Harrison Ford pasara de carpintero a actor de Hollywood), Chewbacca (un felpudo enorme, también llamado wookie), y el maestro (sabio anciano y mentor, Obi Wan Kenobi, que le enseñará los caminos de la Fuerza).

Al menos deberías verla porque es un clásico, porque ha dado vida a la mayor saga de la historia del cine (no, lo de Bautizo, Comunión y Boda de tu prima la del pueblo no se considera saga), al mayor villano (Darth Vader, huffff hhhuufff) y a una de las mayores bandas sonoras jamás compuesta por el hombre humano (no contamos ni rodhianos ni ewoks, John Williams). La historia se enmarca dentro del patrón de Vogler, pero no deja de ser una obra que marcó un antes, un durante y un después.

Puntuación: 9,5 (y todo un mundo de magia que nos hace sentir, que no se puede valorar).

¡¡Que la fuerza te acompañe!!

Bájate Torrente 3

2005-11-07T10:49:00.000+01:00

Aunque no ni mucho menos sea la película del año, Torrente 3 ha sido un bombazo en las taquillas de las salas. ¿Quieres bajártela de Internet? Te dejo un vídeo para que lo intentes.

Enlaces:
Web oficial.
IMDb.

11 proyectos de Nicolas Cage

2005-11-07T10:46:00.000+01:00

El actor norteamericano, Nicolas Cage acaba de estrenar en Estados Unidos 'El hombre del tiempo'y sigue sumando cada vez más proyectos consecutivos.
Cage no para de trabajar, y enlazando un rodaje tras otro, ya tiene en la cola hasta 11 trabajos pendientes que le tendrán ocupado los próximos tres años.
'El hombre del tiempo' estrenada hace poco en Estados Unidos y que en enero llegará a nuestras pantallas, es una tragicomedia de Gore Verbinski . En ella Nicolas Cage interpreta a un hombre superado por la vida misma, que un día decide cambiar radicalmente su personalidad, dejar su trabajo como hombre del tiempo y presentar un show matutino para ganarse el respeto de su padre, interpretado por Michael Caine.
Nada más terminar 'El hombre del tiempo', Cage comenzó el rodaje de 'Lord of War', sobre el tráfico de armas en países subdesarrollados.
Pero el rodaje más esperado de Cage es 'Ghost Rider'. Trata de la historia de un hombre que, tras un accidente, le vende su alma al diablo para volver a la tierra convertido en una aterradora calavera para ajustar cuentas con los responsables de su muerte.
Nicolas Cage también tiene confirmados los rodajes de 'The wicker man' thriller sobre asesinatos y ritos paganos, y un proyecto que de momento no tiene título de Oliver Stone sobre los atentados a las torres gemelas del 11-s.
También va a estar junto con Will Smith en un duelo cómico en 'Time share'.
Además, antes de que acabe el año próximo, tiene previsto 'Amarillo Slim', un biopic sobre Amarillo Slim Preston, un fenómeno del póker de los años 70. La película la dirigirá Milos Forman, actualmente inmerso en el rodaje de 'Goya´s ghosts'.
Pero los proyectos de Nicolas Cage no acaban aquí. Para el 2007 el oscarizado actor ya ha confirmado su participación en tres películas más. Se trata de 'Next' (una versión del relato de Philip K. Dick 'El hombre de oro'), la segunda parte de 'La búsqueda' y 'Electric God', una curiosa propuesta que empezará a rodar en 2007.
Por lo tanto, parece que Nicolas Cage, no va a tener tiempo para aburrirse en los próximos años. Esperemos verle pronto en nuestras pantallas.

MONOGRÁFICO: EL REY DEL STOP-MOTION

2005-11-05T14:59:00.000+01:00

TIMOTHY WILLIAM BURTON nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California. Es Director, guionista y productor estadounidense, uno de los más originales. Ha sabido crear un universo propio marcado por la mitomanía, y una imaginación desbordante de gran impacto visual con historias salpicadas de humor negro y caracterizadas por el protagonismo de caracteres inadaptados y antihéroes.

Desde pequeño se ha nutrido de cómics y antiguas películas de terror y fantasía, disfrutando de las adaptaciones que Roger Corman hizo de uno de sus escritores favoritos, Edgar Allan Poe.

Desarrolló en su juventud un gran talento para el dibujo, estudiando animación en el Instituto de Arte de California a partir de 1979. La Disney, quien había becado a Burton en su segundo curso, lo contrató a comienzos de los años 80 para trabajar como animador para el famoso estudio durante sus primeros años de trayectoria profesional y a partir de ahí este rey del stop-motion no ha parado de nutrir una filmografía muy característica que ha conquistado a los amantes de la estética gótica.

MONOGRÁFICO: "REBELDE CON CAUSA"

2005-11-04T13:04:00.000+01:00

JAMES BYRON DEAN nació el 8 de febrero de 1931, vivió a tanta velocidad que murió con sólo 24 años. Muy pronto se mudó a New York a estudiar en el Actor's Studio.

Murió el 30 de septiembre de 1955, mientras se dirigía a una carrera de coches en Salinas, California. En el momento de su accidente llevaba apenas dos años en Hollywood y había rodado tres películas, "Al este del Edén" de Elia Kazan, "Rebelde sin causa" de Nicholas Ray y "Gigante", dirigida por George Stevens.

Sólo se había estrenado la primera, pero se convirtió en una estrella. Su muerte provocó una histeria sin precedentes en el mundo del cine. Su imagen se convirtió en símbolo de la resistencia juvenil y de la velocidad, algo curioso ya que el contrato que firmó para ?Al este del Edén? le prohíbía competir en carreras automovilísticas. Mientras se estrenaba la película que le convirtió en un icono del cine, sus fans se enteraban de que su ídolo ya les había dejado.

02. La ventana indiscreta

2005-11-03T18:26:00.000+01:00

Imagina que te levantas un día con ganas de hacer un cóctel, y mezclas un asesinato, Alfred Hitchcock, James Stewart, Grace Kelly y 4 oscars. Agitas bien, y te sale una obra maestra de 1954 como ésta: La ventana indiscreta (rear window).

Esta cinta nos muestra la historia de un fotógrafo que debe quedarse en casa tras haberse roto una pierna. Desde la ventana de su habitación, por el zoom de su cámara, ve todas las ventanas del barrio, lo que le lleva a contemplar un supuesto asesinato en el edificio de enfrente. Se trata del modo en el que intentan confirmar el homicidio que creen haber visto.

Te dejo con la miel en los labios porque nada de lo que te diga puede hacerle justicia a esta obra clave del genio del suspense. La actuación es sobresaliente, por el reparto tan fantástico con el que cuenta. Si acaso, te dejo el apunte de que toda la película está tomada desde un único punto de vista, la ventana de la habitación del fotógrafo (L. B. Jefferies, James Stewart), salvo cuando los diálogos se centran en el interior de la propia estancia.

Una cinta que no puedes perderte. Puntuación: 9/10.

01. EL APARTAMENTO

2005-10-28T17:38:00.000+02:00

No puedo evitarlo. Tengo que empezar con el clásico que se me viene a la mente cada vez que alguien me pide que le recomiende algo. En un lugar llamado América, en los estudios de la Metro, en Hollywood, llegó un día Billy Wilder y nos dejó una maravilla como ésta.

El Apartamento. En 1960, esta producción galardonada con 5 estatuillas en la noche mágica de Los Angeles (director, montaje, película, dirección artística y guión). En total, una obra maestra alabada por la crítica especializada, por el público y por la academia. ¿Acaso puede ser mejor?

Si queremos localizarla en un género, no sabemos si es una comedia o un drama. De todos modos, no dudamos en que es una obra que a todos os puede gustar y que satisface a los más exigentes.

El reparto no tiene igual. En la cinta podemos ver juntos a Jack Lemmon (que también trabajó con Wilder en Con faldas y a lo loco), Shirley MacLaine y Fred MacMurray. Ni que decir tiene que la obra se llevó tres nominaciones a los Oscars en sus actores de reparto (mejor actor principal, actriz principal y actor secundario).

Puede que esta obra te encandile por los giros de su trama, por lo romántico de su planteamiento o por el final? que no desvelaremos. Pero por si queda alguna duda dejo todo el canal abierto a vuestras sugerencias y demás en los comentarios. Ahí sí podremos hablar sin miedo a los que no la hayan visto todavía.

Puntuación: 10/10 (Lo reconozco, es mi película favorita).

Vuelve 007

2005-10-27T19:45:00.000+02:00

Daniel Craig (nuevo 007), está rodando ya la nueva pélícula de James Bond que va a llevar por título 'Casino Royale'.
La película está dirigida por Martin Campbell, quién ya dirigió la primera película de Pierce Brosnan como James Bond ('Goldeneye', 1996).
Novedades de 007 es que por primera vez se va a ver a un James Bond rubio, que reemplaza a Pierce Brosnan en el papel de agente británico. Además Casino Royale es la única novela de Ian Fleming que no se había llevado a las pantallas, aunque fue la primera novela de la saga Bond.
De momento la película está en su fase de pre-producción y el estreno está previsto para noviembre de 2006.

¿De qué va Cine de Hoy?

2005-10-27T19:13:00.000+02:00

Esta es la archiconocida primera entrada de todo weblog. ¿Qué contar? El porqué, el cómo, el qué pintamos aquí. Quehagoyoaqui se pregunta Terra, nosotros también nos lo preguntamos.

Cinedehoy es un weblog que nace a partir de las prácticas de Diseño Audiovisual de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. Somos cuatro personajes, cada uno de su padre y de su madre, que con su estilo y devoción os contaremos todo lo que se puede contar del y sobre el cine.

En primer lugar (y para ser educado) me presento yo mismo, José Mª Martínez. Me centraré en los estrenos de la semana. Las novedades en las salas y videoclubes y procuraré reseñar alguna película en concreto.

La actualidad corre a cargo de Javier Tejero que nos contará los cotilleos del mundillo, es decir, proyectos, próximos estrenos y demás titulares útiles del futuro del séptimo arte.

Por si fuera poco, todavía nos queda fuerza para que dos monstruos de las pantallas dediquen algunos ratos para hacer monográficos de todo tipo. Araceli Píriz es la encargada de estos artículos. Y finalizamos con Álvaro Moreno que se queda con el cine de ayer y nos recomendará clásicos y joyas escondidas en la historia del celuloide.

Aquí arrancamos.

Cine de Hoy

GAL

Ficha técnica: GAL

La historia: GAL

Crítica: GAL. Esta no sé lo que durará.

Piratas del caribe: El cofre del hombre muerto

Ficha: Piratas del caribe: El cofre del hombre muerto

Sinopsis tomada de alguna parte

La Profecía

Ficha: La profecia

Sinopsis tomada de alguna parte

Crítica que dura lo que un pitillo

Mrs. Henderson presenta

Ficha: Mrs Henderson presenta

Sinopsis de Mrs Henderson presenta

Crítica de las que duran lo que un pitillo

Casanova

Sinopsis tomada de alguna parte

Críticas de las que duran lo que un pitillo

Crash (Colisión)

Crash (colisión):

Sinopsis tomada de alguna parte:

Críticas de las que duran lo que un pitilloPalabra censurada por la ley antitabaco

Globos de Oro 2006

Esta semana se estrena (13.I.06)

MONOGRÁFICO:"TARANTINO, un loco por el cine"

Clásicos del cine

meme cinematográfico: Mis 10 películas (hoy)

El jardinero fiel

Sinopsis tomada de alguna parte

Críticas de las que duran lo que un pitillo (ojo que ya mismo empieza la ley anti-tabaco)

Análisis de páginas sobre cine

Blogs de cine

Hay mucho más De Cine.

Cine español en Nueva York

Mis favoritos de cine: criterios y análisis.

El septimo cielo

Posterwire

Cine y política

MaeloCinema

Resumamos

07. El hombre tranquilo

MONOGRÁFICO: DE NIRO "ABOGADO, ESTÁS AHÍ?"

MONOGRÁFICO: "Scorsese, marcado por la mafia"

Hora Punta 3

El exorcismo de Emily Rose

Ficha técnica

Sinopsis

Crítica de las que duran lo que un pitillo

Fahrenheit 9/11

Sinopsis tomada de alguna parte

Crítica de las que duran lo que un pitillo

MONOGRÁFICO: "Coppola, il capo di Hollywood"

04. La gran evasión

MONOGRÁFICO: "Siempre nos quedará Bogart"

La leyenda del Zorro. Ahora firma con tres Zetas

Ficha técnica

Sinopsis

Críticas para echarse un pitillo

Esta semana se estrena (4.XI.05)

03. Star Wars: episodio 4

Bájate Torrente 3

11 proyectos de Nicolas Cage

MONOGRÁFICO: EL REY DEL STOP-MOTION

MONOGRÁFICO: "REBELDE CON CAUSA"

02. La ventana indiscreta

01. EL APARTAMENTO

Vuelve 007

¿De qué va Cine de Hoy?

Críticas de las que duran lo que un pitillo
Palabra censurada por la ley antitabaco