30 noviembre 2005

MONOGRÁFICO: DE NIRO "ABOGADO, ESTÁS AHÍ?"


Robert De Niro nació en Nueva York el 17 de agosto de 1943. Comenzó a tomar clases de interpretación siendo un niño y tras estudiar con Stella Adler y Lee Strasberg inició su carrera artística en los círculos de Broadway, haciéndose profesional con tan solo dieciséis años.
Dio el salto al cine gracias a Brian de Palma que le ofreció un papel en "The Wedding Party". A pesar de empezar tan pronto a De Niro no se le empezó a reconocer su trabajo hasta que llegó a la treintena con su interpretación en "Malas calles" (1973) de Martin Scorsese quien se convertirá a partir de entonces en su amigo, mentor y colaborador. Su papel en este film le fue recompensado con el premio de los Críticos de Nueva York. A este premio siguieron el Oscar como secundario por "El Padrino II" con Coppola y dos nominaciones consecutivas en los años 1976 y 1977 por "Taxi Driver" y "El cazador" respectivamente. En 1980 ganó un Oscar como mejor actor protagonista por su interpretación de Jack La Motta en "Toro Salvaje". Tuvo que esperar diez años para volver a ser nominado. En 1990 y 1991 la Academia también reconoció su trabajo en "Despertares" y en el remake de "El cabo del terror".
Poco después debutó como director en "Una historia del Bronx", una excelente película cuyo guión fue escrito por el también actor Chazz Palminteri. Su carrera está llena de títulos y es uno de los actores más solicitados; quizás su personalidad camaleónica y fascinante explique su enorme éxito. Es dueño de una productora llamada TriBeCa Productions y copropietario de varios restaurantes con Sean Penn, Christopher Walken y Mijail Baryshnikov.

24 noviembre 2005

MONOGRÁFICO: "Scorsese, marcado por la mafia"


Martin Scorsese nació en el año 1942 en Long Island, y pronto se trasladó con sus padres a "Little Italy", (con comunidad italoamericana). Nunca pudo jugar como el resto de los demás niños debido al asma que padecía, aunque gracias a eso se refugió en las películas y creció su pasión por el cine.

Se matriculó en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York, donde dio sus primeros pasos como director de varios cortometrajes. Trabajó como montador en Hollywood hasta que en 1968 dirigió su primer drama "¿Quién llama a mi puerta?", protagonizado por Harvey Keitel. En el año 73 volvió a Nueva York para rodar "Malas Calles", con la que atrajo la atención de toda la crítica, no sólo la norteamericana. En esta película marcó las pautas que hoy hacen reconocible sus películas: el estilo de vida de los gangsters y el empleo de antihéroes. Aquí fue tambien cuando inició su relación con Robert de Niro, actor fetiche en su filmografía.

Para no defraudar a la crítica posteriormente demostró que era uno de los nuevos talentos del cine americano. Rodó: "Alicia ya no vive aquí" (1974), su particular respuesta a quienen creían que no podría dirigir un "film de mujeres"; "Taxi Driver" (1976), una cinta que explora la violencia en la sociedad estadounidense, con Robert De Niro y una adolescente Jodie Foster; "Toro salvaje" (1980), uno de sus trabajos más ambiciosos, de nuevo con De Niro...
Scorsese ha dirigido más de 25 películas, entre las que se incluyen también "New York New York", "Uno de los nuestros", "La edad de la inocencia", "Casino" y "Gangs of New York".

Su trabajo ha sido reconocido con varias nominaciones al Oscar como director y como guionista.En la personalidad de Scorsese hay algo más interesante que esto, y es su apoyo a nuevos cineastas como productor, además de fundar la Film Foundation, en la que se encargan de restaurar films (con ayuda de archivos y estudios).

23 noviembre 2005

Hora Punta 3



El popular cómico Chris Tucker, y el experto en artes marciales Jackie Chan, vuelven a coincidir en 'Hora Punta 3'. Tras recaudar más de 329 millones de dólares en todo el mundo con las dos anteriores películas, retoman la fórmula de fusionar la labia del uno con la fuerza del otro para repetir el éxito en la tercera entrega de Hora punta.
El rodaje de 'Hora punta 3' se desarrollará a mediados del año próximo en Francia y Estados Unidos, y se espera estrenar el film en 2007.
Una vez más, la película estará dirigida por Brett Ratner, responsable de la primera Hora punta (1998) y de su secuela (2001).
No obstante, la puesta en marcha del proyecto se ha visto retrasada a causa del inconformismo de Chris Tucker respecto al guión y a su caché.
Al final, hasta cuarenta millones de dólares ha cobrado el popular cómico, frente a los veinte que cobrará Jackie Chan y a los ocho de Brett Ratner.
Asimismo, y tras varios cambios en el guión, será Jeff Natheson el que se ha encargado de precisar el libreto.
La elección de Natheson, a parte de conformar a Tucker, supone la seguridad de continuar con el humor de la saga (se encargó de Hora puna 2) y la oportunidad de contar con uno de los guionistas más requeridos en estos momentos en Hollywood.
El mismo Steven Spielberg confió a Natheson los guiones de Atrápame si puedes y La terminal y, por ahora, él ha sido el elegido para escribir la cuarta entrega de Indiana Jones.

El exorcismo de Emily Rose


Ficha técnica


Dirección: Scott Derrickson.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 119 min.
Género: Terror.
Interpretación: Laura Linney (Erin Bruner), Tom Wilkinson (Padre Richard Moore), Campbell Scott (Ethan Thomas), Colm Feore (Karl Gunderson), Jennifer Carpenter (Emily Rose).
Guión: Scott Derrickson y Paul Harris Boardman.
Producción: Tom Rosenberg, Gary Lucchesi, Paul Harris Boardman, Tripp Vinson y Beau Flynn.

Sinopsis


Basada en hechos reales, Emily Rose (Jennifer Carpenter) deja el protegido ambiente de su hogar rural para ir a la universidad sin la menor sospecha de lo que le espera. Una noche, sola en su dormitorio, sufre la primera "alucinación" y pérdida de conocimiento aterradoras. Puesto que los ataques son cada vez más frecuentes e intensos, Emily, católica devota, decide someterse a un exorcismo dirigido por el cura de su parroquia, el padre Richard Moore (Tom Wilkinson). Al morir la joven durante el aterrador exorcismo, acusan al sacerdote de homicidio negligente. Erin Bruner (Laura Linney), una sobresaliente abogada defensora, acepta de mala gana representar al Padre Moore a cambio de la seguridad de un contrato de sociedad con su bufete de abogados. A medida que el juicio avanza, el cinismo y ateísmo de Erin se tambalean debido a la fe inquebrantable del Padre Moore y a los hechos, espeluznantes e inexplicables, que rodean el caso.

Crítica de las que duran lo que un pitillo



Si esta película no causa polémica es porque en este caso no molesta a los de siempre. Los trailers, carteles y promociones venden terror al más puro estilo El exorcista, este film no se deja llevar por el morbo facilón ni la descalificación tópica. Es una película cuidadosa. Trata los temas con delicadeza sin dejar de lado el terror y una historia verdaderamente interesante.

Aviso para navegantes. Aquellos que busquen una cama que se mueve constantemente que no entren en la sala. Toda la historia gira alrededor del juicio que sufre el Padre Richard Moore y de la historia de Emily Rose, que para el sacerdote es lo más importante. Un testimonio de fe para los creyentes, con una actuación espectacular de Tom Wilkinson. Por su parte, Jennifer Carpenter (Emily Rose), se defiende mucho mejor en el papel de posesa que en la tranquila vida de una muchacha de provincia. Otros dos papeles fundamentales son los del fical, Campbell Scott y la abogada, Laura Linney (Erin Bruner), en los que se reflejan estupendamente los cambios psicológicos que dan más profundidad a la historia.

Dato curioso. Los productores presentaron la película ante las autoridades vaticanas para que mostrasen su parecer ante el tratamiento de la historia. Desde el Vaticano se dió un visto bueno informal a la cinta y felicitaron al equipo por un trabajo que puede remover a muchas almas ante una realidad olvidada.

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22 noviembre 2005

Fahrenheit 9/11


Director: Michael Moore
Año: 2004
Intérpretes: Michael Moore
Género: DOCUMENTAL
Duración: 122 min
Certificado: No recomendada para menores de 13 años

Sinopsis tomada de alguna parte


Michael Moore examina qué sucedió en Estados Unidos después del 11-S y cómo la administración Bush utilizó el trágico acontecimiento para adelantar su agenda con respecto a Irak. Es un documental que desvela las causas por las que los Estados Unidos se han convertido en el blanco del odio y el terrorismo. También retrata las relaciones que mantuvieron el gobierno americano con la familia Bin Laden y que los han convertido, finalmente, en enemigos mortales.

Crítica de las que duran lo que un pitillo


Al tratarte de un documental, y por tanto tratar de abarcar una realidad, creo que para la crítica de Fahrenheit 9/11 hace falta no solo hablar de su forma sino también de su contenido. Por definición los documentales dirigidos por Michael Moore son preformativos, es decir, se da un paso más allá de lo reflexivo del documental contemporáneo. Se crea una visión completamente subjetiva de la realidad. Sin ocultarlo.

Hasta donde yo puedo alcanzar este documental no es solamente subjetivista (allá cada cual con su visión del mundo), sino que además presenta en su propia argumentación varias contradicciones. Con esta posición no trato de decantarme hacia un lado de la balanza política estadounidense, y trataré de demostrarlo.

Fahrenheit 9/11 se divide en tres partes con tres argumentos distintos. Uno. Tras el 11-S, y con los intereses que la familia Bush tiene en empresas Saudíes, no ataca Arabia, el verdadero culpable. Segundo. Bush manda atacar a Afganistán pensando que atraparía a Ben Laden, al no conseguirlo busca otra cabeza de turco, Sadam Hussein. Comienza la Guerra de Irak que solo provoca dolor y sufrimiento a ambas partes. Además, Sadam nunca había significado un peligro para su pueblo, ni mucho menos para el resto del mundo (¿?). No se merecían un ataque así. ¿No habíamos quedado que los que sí merecían la guerra era Arabia Saudí? ¿Acaso no sufrirían los Saudíes? Tres. Moore pretende ridiculizar a todos un poco. Es más que sabido que los discursos fofos, sin consistencia, se tiende a contentar a todos. Así resulta que el ejercito americano es una basura porque está lleno de inmigrantes y pobres. Además, las actuaciones de reclutamiento del ejercito son manipuladoras, como si de una secta se tratase. Del mismo modo todos los senadores y representantes americanos son unos acomodados y cobardes que no deciden enviar al ejercito a sus hijos.

El documental descoloca imágenes que deberían ir cronológicamente, orden que melodía toda la obra. A Moore se le escapa una toma repetida en la que, en un primer momento sitúa en los momentos previos a la rueda de prensa del 11-S. Allí Bush está siendo maquillado mientras se sonríe con alguien que está al otro lado de la cámara. Este mismo plano Moore lo rotulará, más adelante, con un día de marzo de 2003. Estos detalles y otros hacen que la credibilidad de este personaje se tambalee peligrosamente. ¿Quién sabe si lo demás que pensábamos que estaba en orden cronológico no lo estaba? ¿Quién sabe si las imágenes corresponden a los lugares citados? ¿Algunos de los entrevistados son actores? ¿Cómo saberlo? Y si a esto le añadimos que a la conclusión que llegamos no es que Bush no ha sabido gestionar la crisis de septiembre de 2001 y que se ha aprovechado particularmente de ello, sino que el partido republicano es ladrón y mal gestor llegamos a un fallo argumental tras el que se esconde un aparente resentimiento y propósitos políticos. Y estos intereses nunca están a favor de la verdad.

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21 noviembre 2005

MONOGRÁFICO: "Coppola, il capo di Hollywood"


Francis Ford Coppola, de familia italoamericana, nació el 7 de abril de 1929 en Detroit (Michigan). Estudió teatro en la Universidad de Hofstra y cine en UCLA,Universidad de California de Los Angeles.

Hoy en día es uno de los guionistas, productores y directores de cine más conocidos internacionalmente. Siendo aún estudiante comenzó a trabajar para Roger Corman en películas de serie B.

En 1963, ya había rodado un documental "Dementia 13" y había escrito diversos guiones para la Seven Artist Productions.

Coppola pronto sería conocido en el mundo entero por sus guiones y la dirección de "Ya eres un gran chico" (1966) y "Llueve sobre mi corazón" (1969), que produjo con su productora Zoetrope Studios, ahora llamada American Zoetrope y que comparte con George Lucas.

Ganó un Oscar al mejor guión por "Patton" (1970). Desde entonces, trabajando con su propia productora, a veces al borde de la bancarrota, aunque también ha hecho algún trabajo para la Paramount o Universal.

De entre su filmografía "El Padrino" (1972), se convirtió en un título mítico.
Coppola ha conseguido varios oscars por sus trabajos, entre los que destacan "La conversación" (1973), "El Padrino-II" con Robert De Niro (1974), su antiepopeya sobre la guerra de Vietnam "Apocalypse now" (1978), "Rebeldes" (1983), "La ley de la calle" (1983), "Cotton club" (1984), "Peggy Sue se casó" (1988), "Tucker: un hombre y su sueño" (1988), "El Padrino-III" (1990), y "Drácula, de Bram Stoker" (1992). Aunque no hay que olvidarse de su gran aportación como productor.

Casado con Eleanor Neil, son padres de los actores Gian-Carlo (1963) que falleció en un accidente en Annapolis (Maryland, 1986), Roman (1966) y de la actriz, guionista y directora de cine Sofia Coppola (1971).

04. La gran evasión

reunión previa a la evasión



La gran evasión (the great scape). Una obra maestra basada en un hecho real. Tenemos 600 oficiales del ejército aliado durante la II Guerra Mundial en un campo de prisioneros nazi de máxima seguridad. La cinta cuenta por un lado todo el desarrollo del plan de huida y cómo se lleva a cabo, y por otro lo que pasa una vez que se ha hecho efectiva la evasión.

No olvidamos que esta película no da lugar a
secuelas, ni a precuelas, ni siquiera a parodias, sino que a partir de la gran evasión tenemos una inconmensurable cantidad de homenajes, llenos de respeto profundo y admiración. Podemos ver la banda sonora, que ha dado mucho juego en mil y una películas posteriores; la mítica situación del recluido en una celda de aislamiento que juega incansablemente con su pelota de béisbol; o puedes verlo todo junto en el homenaje completo hecho a base de muñecos de plastilina en stop-motion, de los estudios de Wallace & Gromit, Chicken Run (Evasión en la granja).

En el túnel de escape



El
reparto es una forma genial de conjugar actores de origen europeo, australiano y americano en una mezcla perfecta de acentos, que le dan a la cinta un toque de exotismo mágico. El guión es una joya, manteniendo el principio activo del antecedente-cumplimiento de los manuales de Sánchez-Escalonilla, con momentos mágicos que la retina recordará durante siglos.

No te lo pierdas,
Charles Bronson, James Coburn, James Garner, Richard Attenborough, David McCallum, Donald Pleasence, Gordon Jackson, James Donald, y un colosal Steve McQueen, en 172 minutos de pura diversión, que te espera desde el año 1963, bajo la dirección de John Sturges.

Nota: 8,5/10.


Escape en motocicleta

17 noviembre 2005

MONOGRÁFICO: "Siempre nos quedará Bogart"


Humphrey de Forest Bogart nació el día 25 de Diciembre de 1899 en una acomodada familia de Nueva York. La fecha de su nacimiento ha creado alguna controversia al ser considerada como una invención de los estudios cinematográficos.
Su amigo Bill Brady le arrastró hacia el teatro, iban a los clubs de Jazz hasta altas horas de la madrugada acabando siempre borrachos. En 1921 debutó en el papel de un mayordomo japonés que solo decía una frase.
Durante una gira conocería a su primera esposa, Helen Menken y el matrimonio solo duró 18 meses. Bogart contrajo segundas nupcias con, la actriz Mary Philips.
En 1929, la Depresión tuvo un efecto catastrófico sobre el cine y el teatro. La Fox invitó a Bogart a ir a Hollywood. Rodó seis películas en un primer año de prueba.
Arthur Hopkins, amigo personal de Bogart, estrena en ese momento una obra en el teatro, El bosque petrificado y pensó para un papel en Bogart. La obra fue un rotundo éxito. El estaba hundido : la muerte de su padre, la de Bill Brady en un incendio, un matrimonio fracasado y otro en ruinas. Leslie Howard vio el potencial de la obra y se la ofreció a la Warner para el cine, poniendo como condición que el papel de Mantee lo mantuviese Bogart. Nunca volvió al teatro y comenzó a trabajar para la Warner.
En el rodaje de Marked Woman coincide con Mayo Meted. Tan solo seis días después del divorcio con Mary, anunció su boda. Sus borracheras y peleas se hicieron muy famosas.
En el 41 le ofrecieron a John Huston grabar su primera película y éste optó por El halcón maltés. Como anécdota baste decir que es la primera película en que Bogart besa a una actriz y la Warner que comenzó a vender la imagen de Bogart como un tipo duro e interesante.
En 1942 se produjo el hecho que dispararía a Bogart hacia el mito: Casablanca. El guión se iba escribiendo mientras se rodaba y a falta de 9 semanas para concluir aún no se tenía claro cual iba a ser el final de la historia.
La Warner había firmado un contrato con Howard Hawks para dirigir una película: Tener y no tener. Se pensó para ella en Bogart y una jovencísima Lauren Bacall. vuelven a coincidir poco después en El sueño eterno, tras seis años de matrimonio, Bogart se separa de Mayo y en 1945 Humphrey Bogart y Betty Joan Bacall contraen matrimonio. La crítica fue entusiasta y encumbró a Bogart y Bacall como la pareja más representativa de la cultura popular americana.
La Segunda Guerra Mundial acarreó consecuencias como la famosa Caza de brujas personas fueron acusadas de comunistas y prácticas antiamericanas. Se creó un comité para investigar a las estrellas de Hollywood, entre ellas Bogart y Bacall . Decidió montar su propia productora para escapar de la tiranía de los grandes estudios. La productora se llamó Santana Productions.
Un nuevo proyecto de John Huston se topó en el camino de Bogart: La reina de África. Gran película coprotagonizada por Katharine Hepburn Este trabajo le supuso ganar la estatuilla reconocimiento para su larga y meritoria carrera.
El 13 de Enero del 57, Bogart entró en coma y murió el día 14 a las dos de la madrugada. Él hubiera querido que sus cenizas se esparcieran por el océano Pacífico, pero entonces aquello era ilegal. La prensa mundial dio la noticia de la muerte en primera página, demostrando así que Bogart ya no era un hombre sino un mito.

08 noviembre 2005

La leyenda del Zorro. Ahora firma con tres Zetas


Ficha técnica


Dirección: Martin Campbell.
País: USA.
Año: 2005.
Interpretación: Antonio Banderas (Alejandro de la Vega/Zorro), Catherine Zeta-Jones (Elena de la Vega), Rufus Sewell (Armand), Nick Chinlund (Jacob McGivens), Adrián Alonso (Joaquín de la Vega), Raúl Méndez (Ferroq), Pedro Armendáriz Jr. (Gobernador Don Pedro).
Producción: Walter F. Parkes, Laurie MacDonald y Lloyd Phillips.
Producción ejecutiva: Steven Spielberg, Gary Barber y Roger Birnbaum.
Música: James Horner.
Fotografía: Phil Meheux.
Estreno en España: 28 Octubre 2005.

Sinopsis


Alejandro de La Vega y su esposa, la mística Elena, tienen conflictos maritales, brotados de las ausencias del padre en casa por vestir siempre el traje de héroe. A raíz de ello, el matrimonio se resbala hasta los trámites del divorcio. La soltería y los aparentes devaneos de Elena, atraen a Armand, Rufus Sewell, un francés que cortejará a la recién separada; sin embargo, el europeo esconde algo más de lo que todos, menos el Zorro, parecen querer ver.

Críticas para echarse un pitillo



Aunque nada tiene que ver con la original "La máscara del zorro" no deja de ser una película tremendamente divertida. La historia pierde toda la credibilidad de la primera parte y cinematográficamente es insulsa. La banda sonora está intacta, la fotografía es mucho más luminosa, aunque nada nuevo y a los actores no les ha perdonado el tiempo. Antonio Banderas luce una tripita que solo Mr. Increíble puede superar.

A pesar de todos estos incovenientes es una tiene un actractivo aire clásico que agrada a los nostálgicos del cine y consuela a los escandalizados por la producción actual. Martin Cambell es un especialista en agradar al público y lo consigue. La acción está claramente explicada aunque en montaje se podría haber reducido media hora de conta sin problemas e introducir más ritmo al resultado final.

El guión es simpático. El hijo del zorro (Joaquín) es una figura tierna que consigue arrancar una sonrisa al público. Podríamos terminar citanto a Pablo del Moral
En resumen, "La leyenda del Zorro" es una experiencia perfectamente inofensiva y genérica. Entretiene durante dos horas, pero no resulta particularmente interesante. No obstante, puedo ver su atractivo para padres de familia que quieran ver una película de acción benévola y amable para compartir con sus hijos. En ese aspecto, "La leyenda del Zorro" cumple decorosamente su propósito; pero, aparte de ese nicho, apenas puedo recomendarla como fugaz esparcimiento que será olvidado media hora después de salir del cine. En pocas palabras: agradable y placentera, pero difícilmente recomendable. Si tan sólo hubiera salido más el caballo Tornado...


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07 noviembre 2005

Esta semana se estrena (4.XI.05)

Como viene siendo habitual las carteleras no están llenas de grandes promesas del cine. Películas unas entretenidas, otras comedias facilonas o míticos films de suspense insursos. Alguna se salva, ya la comentaremos. Estrenos a fin de cuentas, los más destacados son los siguientes:

A GOLPES. Cinco chicas de un barrio del extrarradio de Madrid desean hacer realidad sus sueños. En vista de que la vida no se lo da y su futuro no es muy alentador, se lanzan a conseguirlos cueste lo que cueste.
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CAMARÓN. Un personaje mítico dentro del mundo del flamenco, un genio que rompió barreras sociales y artísticas, un cantaor que enseñó al mundo a hacer y escuchar flamenco. Ése fue José Monge Cruz "Camarón de la Isla".
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EL JARDINERO FIEL. Tessa Quayle, la activista británica más notable en el norte de Kenya, ha sido asesinada. Todo el mundo piensa que se trata de un crimen pasional, ya que el médico que la acompañaba ha huido. Los miembros del Alto Comisionado Británico piensan que su marido, el dócil Justin, dejará a la embajada británica todo el asunto, pero éste toma una decisión importante por primera vez en su vida personal y profesional.
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MATCH POINT. Narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las terribles consecuencias de su ambición. El protagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución desesperada.
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El resto de los estrenos los enumero:

03. Star Wars: episodio 4

Rhino paracaidista jedi Todo el mundo tiene en el oido la musiquilla con la que salen los títulos de sta pasada de peli. No digas nada todavía: piensa que el episodio 4 (antigua Star wars, que ahora se llama Una nueva esperanza) se hizo en el año 1977. En ese año, estos efectos especiales causaron sensación.

Recordamos para los que aún no la hayan visto (entera, al menos).
Luke Skywalker es un campesino de los cenagales de Tatooine que se ve inmerso en una historia en la que debe salvar a la princesa Leia Organa de las malvadas garras de Darth Vader. Para ello se verá ayudado de sus amigos Han Solo (que hizo que Harrison Ford pasara de carpintero a actor de Hollywood), Chewbacca (un felpudo enorme, también llamado wookie), y el maestro (sabio anciano y mentor, Obi Wan Kenobi, que le enseñará los caminos de la Fuerza).

Al menos deberías verla porque es un clásico, porque ha dado vida a la mayor saga de la historia del cine (no, lo de Bautizo, Comunión y Boda de tu prima la del pueblo no se considera saga), al mayor villano (Darth Vader, huffff hhhuufff) y a una de las mayores
bandas sonoras jamás compuesta por el hombre humano (no contamos ni rodhianos ni ewoks, John Williams). La historia se enmarca dentro del patrón de Vogler, pero no deja de ser una obra que marcó un antes, un durante y un después.

Puntuación: 9,5 (y todo un mundo de magia que nos hace sentir, que no se puede valorar).

¡¡Que la fuerza te acompañe!!

Bájate Torrente 3

Aunque no ni mucho menos sea la película del año, Torrente 3 ha sido un bombazo en las taquillas de las salas. ¿Quieres bajártela de Internet? Te dejo un vídeo para que lo intentes.



Enlaces:
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IMDb.

11 proyectos de Nicolas Cage


El actor norteamericano, Nicolas Cage acaba de estrenar en Estados Unidos 'El hombre del tiempo'y sigue sumando cada vez más proyectos consecutivos.
Cage no para de trabajar, y enlazando un rodaje tras otro, ya tiene en la cola hasta 11 trabajos pendientes que le tendrán ocupado los próximos tres años.
'El hombre del tiempo' estrenada hace poco en Estados Unidos y que en enero llegará a nuestras pantallas, es una tragicomedia de Gore Verbinski . En ella Nicolas Cage interpreta a un hombre superado por la vida misma, que un día decide cambiar radicalmente su personalidad, dejar su trabajo como hombre del tiempo y presentar un show matutino para ganarse el respeto de su padre, interpretado por Michael Caine.
Nada más terminar 'El hombre del tiempo', Cage comenzó el rodaje de 'Lord of War', sobre el tráfico de armas en países subdesarrollados.
Pero el rodaje más esperado de Cage es 'Ghost Rider'. Trata de la historia de un hombre que, tras un accidente, le vende su alma al diablo para volver a la tierra convertido en una aterradora calavera para ajustar cuentas con los responsables de su muerte.
Nicolas Cage también tiene confirmados los rodajes de 'The wicker man' thriller sobre asesinatos y ritos paganos, y un proyecto que de momento no tiene título de Oliver Stone sobre los atentados a las torres gemelas del 11-s.
También va a estar junto con Will Smith en un duelo cómico en 'Time share'.
Además, antes de que acabe el año próximo, tiene previsto 'Amarillo Slim', un biopic sobre Amarillo Slim Preston, un fenómeno del póker de los años 70. La película la dirigirá Milos Forman, actualmente inmerso en el rodaje de 'Goya´s ghosts'.
Pero los proyectos de Nicolas Cage no acaban aquí. Para el 2007 el oscarizado actor ya ha confirmado su participación en tres películas más. Se trata de 'Next' (una versión del relato de Philip K. Dick 'El hombre de oro'), la segunda parte de 'La búsqueda' y 'Electric God', una curiosa propuesta que empezará a rodar en 2007.
Por lo tanto, parece que Nicolas Cage, no va a tener tiempo para aburrirse en los próximos años. Esperemos verle pronto en nuestras pantallas.

05 noviembre 2005

MONOGRÁFICO: EL REY DEL STOP-MOTION


TIMOTHY WILLIAM BURTON nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California. Es Director, guionista y productor estadounidense, uno de los más originales. Ha sabido crear un universo propio marcado por la mitomanía, y una imaginación desbordante de gran impacto visual con historias salpicadas de humor negro y caracterizadas por el protagonismo de caracteres inadaptados y antihéroes.

Desde pequeño se ha nutrido de cómics y antiguas películas de terror y fantasía, disfrutando de las adaptaciones que Roger Corman hizo de uno de sus escritores favoritos, Edgar Allan Poe.

Desarrolló en su juventud un gran talento para el dibujo, estudiando animación en el Instituto de Arte de California a partir de 1979. La Disney, quien había becado a Burton en su segundo curso, lo contrató a comienzos de los años 80 para trabajar como animador para el famoso estudio durante sus primeros años de trayectoria profesional y a partir de ahí este rey del stop-motion no ha parado de nutrir una filmografía muy característica que ha conquistado a los amantes de la estética gótica.

04 noviembre 2005

MONOGRÁFICO: "REBELDE CON CAUSA"


JAMES BYRON DEAN nació el 8 de febrero de 1931, vivió a tanta velocidad que murió con sólo 24 años. Muy pronto se mudó a New York a estudiar en el Actor's Studio.

Murió el 30 de septiembre de 1955, mientras se dirigía a una carrera de coches en Salinas, California. En el momento de su accidente llevaba apenas dos años en Hollywood y había rodado tres películas, "Al este del Edén" de Elia Kazan, "Rebelde sin causa" de Nicholas Ray y "Gigante", dirigida por George Stevens.

Sólo se había estrenado la primera, pero se convirtió en una estrella. Su muerte provocó una histeria sin precedentes en el mundo del cine. Su imagen se convirtió en símbolo de la resistencia juvenil y de la velocidad, algo curioso ya que el contrato que firmó para ?Al este del Edén? le prohíbía competir en carreras automovilísticas. Mientras se estrenaba la película que le convirtió en un icono del cine, sus fans se enteraban de que su ídolo ya les había dejado.

03 noviembre 2005

02. La ventana indiscreta

la ventana indiscreta

Imagina que te levantas un día con ganas de hacer un cóctel, y mezclas un asesinato, Alfred Hitchcock, James Stewart, Grace Kelly y 4 oscars. Agitas bien, y te sale una obra maestra de 1954 como ésta: La ventana indiscreta (rear window).

Esta cinta nos muestra la historia de un fotógrafo que debe quedarse en casa tras haberse roto una pierna. Desde la ventana de su habitación, por el zoom de su
cámara, ve todas las ventanas del barrio, lo que le lleva a contemplar un supuesto asesinato en el edificio de enfrente. Se trata del modo en el que intentan confirmar el homicidio que creen haber visto.

Te dejo con la miel en los labios porque nada de lo que te diga puede hacerle justicia a esta obra clave del genio del suspense. La actuación es sobresaliente, por el reparto tan fantástico con el que cuenta. Si acaso, te dejo el apunte de que toda la película está tomada desde un único punto de vista, la
ventana de la habitación del fotógrafo (L. B. Jefferies, James Stewart), salvo cuando los diálogos se centran en el interior de la propia estancia.

Una cinta que no puedes perderte. Puntuación: 9/10.