Análisis de páginas sobre cine

En principio, voy a buscar algunos ejemplos que puedan ilustrarnos para llegar a vislumbrar lo que es un buen recurso sobre cine. Veamos primero qué es lo que veo que tiene que tener un buen site cinéfilo para ser encantador.
1.- Contenido: Se trata de lo que buscamos. Si venimos para sonsacar una serie de datos o críticas, queremos que sean buenas, que sean eficientes, y que lo expuesto tenga un interés para nosotros. Así es la única forma de asegurar que nosotros vamos a volver a un web.
2.- Empatía: Vamos a ver. ¿Cuántas veces te ha pasado que visitas una página una y otra vez sólo porque el perfil del escritor se parece al tuyo, o porque entre tú y el editor del site hay un feeling especial. Es algo que no se puede explicar, pero que hace que te enganches a la página.
3.- Claridad: Vale, tenemos buenos contenidos y creamos empatía con los lectores, pero cuando quieren ver algo no saben dónde encontrarlo. La cosa es que uno, aunque nunca antes haya estado en ese sitio, debe encontrar los contenidos, ordenados por fecha, por autor, por tema o por lo que quieras; pero siempre accesible y ordenado.
4.- Otros datos no me parecen tan necesarios, como la identificación de fuentes, ayudas, menús, contacto y demás, aunque ayudan a que nuestra página tenga un valor añadido.

Una vez identificado lo que analizamos, pasamos a tres casos:

MIRADAS.NET
URL: http://miradas.net/la página principal es un mosaico en el que vemos un póster donde cada zona es un acceso distinto a cada una de las secciones, lo que se refuerza con los accesos por iconos textuales en la parte inferior. Eso dota a la entrada de un carácter muy intuitivo.
En la zona de las críticas, el diseño es muy claro. En amarillo, tenemos por un lado la crítica que hace el autor que sea de cualquier película, con un tono que realmente me causa repugnancia por los aires de superioridad que se da el crítico sobre cualquier figura fílmica. Seguimos con una columna donde tenemos el cartel de la película, la valoración y la ficha técnica. Y fuera de todo eso tenemos una serie de pestañas muy fáciles de usar que nos conducen de una sección a otra. Los contenidos están muy trabajados y son exhaustivos, aunque no logra la más mínima empatía con el lector, salvo que sea tan arrogante como el crítico, lo que llega a dar miedo.

CUADERNO DE BITÁCORA
URL: http://bloc.balearweb.net/category/57/176
La página mantiene al estructura típica del blog de toda la vida. Hay un menú central donde están los artículos y a la derecha tenemos la columna en la que pasamos entre secciones, enlaces externos, archivo de anteriores, posts recientes?
Me parece un diseño muy sencillo pero también muy claro y fácil de leer, lo que le hace un blog cómodo de leer. Tiene además la particularidad de que en una primera pantalla no vemos más que los titulares de los posts y un breve resumen del contenido, para que luego, si te interesa la historia, entres en el post completo, y si quieres accedas a dejar un comentario directamente. No puedo hablar de si crea empatía porque está en catalán y no lo hablo.

TERRA. EL CINE A TRAVÉS DEL TIEMPO
URL: http://www.terra.com.gt/especiales/historiadelcine/
En este caso tenemos un ejemplo un tanto menos de mi agrado. Es claro en cuanto a que los contenidos son fáciles de leer y que las barras que ilustran con los menús tienen un orden un tanto más enrevesado, por la presencia de muchos elementos sin encuadrar correctamente, dando la impresión de que la página se ha hecho deprisa y corriendo o sin haber pensado el diseño demasiado.
La página se compone de la cabecera de terra, que se mantiene en todas las páginas a las que da alojamiento. Tras esto tres columnas. En la primera tenemos el menú de navegación de primer nivel de todas las secciones con la expansión de segundo nivel de la sección en la que estamos. En el medio, sin alinear por un banner que se sitíua al frente de la columna, tenemos el cartel de la película, la crítica y la ficha técnica. A la derecha tenemos algunos enlaces a otros puntos de la sección, y otros contenidos de terra y banners de publicidad. El lenguaje es ameno y divertido y cuenta m,ultitud de anécdotas interesantes.

07. El hombre tranquilo

Todos conocemos seguro, o al menos por lo que nos han ido contando nuestros abuelos, quien es John Ford. No, no es el de los coches. Muchos saben que ha hecho obras maestras (que quizá en otra ocasión comentaremos) como ?La diligencia? o ?Centauros del desierto? (curiosa traducción de ?The Searchers?). Pero es que yo hoy os he traído una cinta aun mas desconocida de este autor, también protagonizada por John Wayne.

Ahora no hay vaqueros, ni bolas de estas de las que ruedan por el oeste (que nunca he sabido lo que eran). No trasladamos a un pequeño pueblecito rural de Irlanda, Innesfree. John Wayne es un americano exboxeador que cuelga los guantes y se traslada a la tierra de sus antepasados. Allí se pone de pintas de Guinness hasta arriba, pero no viene al caso. Allí le espera una nueva vida de jardinero y una esposa.

Te la recomiendo porque fue una de las obras que mas interesaron al propio Ford de entre todas las que entran en su filmografía. Ahí aprovecha para hacer un análisis de toda la sociedad de su Irlanda natal (y no olvidemos la importancia que tiene la tradición en la sociedad británica, ni la mezclanza de religiones en Irlanda). Innesfree es una población donde se junta la población católica con la anglicana, con todo lo que esto trae consigo. He born and grew in Ireland, in a place called Castlemaine...

Es una comedia de las que me gustan a mí. No sé si eso es una idea para que evitas verla, pero me parece que forma parte del John Ford más escondido, y que es una obra del maestro que ha permanecido durante demasiado tiempo en el anonimato. No pierdas una oportunidad para conocer más de este genio, ni de verle a él y a John Wayne (del que dijera: ¡Joder, pero si este hijo de puta sabe actuar!) en una faceta que no es la típica y archiconocida de cine western.

No te pierdas la secuencia final en la que el protagonista y el padre de la chica se ensarzan en una pelea pugilística. Es una escena deliciosa, con un punto mágico de humor.
Puntuación: 8,5.

Sí, es cierto que esta es la primera película que hizo Tarantino. Sí, también estoy de acuerdo a que no es tan antigua ni tan grandiosa entre los clásicos como otros títulos que hemos ido recomendando en esta sección las últimas semanas. Vale. Pero me parece que se merece un sitio entre los grandes (la película, Tarantino no es un hombre que me entusiasme). Reservoir dogs.

Comenzamos con uno de los diálogos mas estúpidos de la historia del cine (del cine comercial, no cuenta la nouvelle vague, las snuff ni las de serie z o x). Pero este dialogo nos cuenta todo lo que debemos saber. Ya sabemos quien manda, quien intenta sacar provecho de cada situación y quien no es capaz de decir dos palabras seguidas, y es un hombre de acción. Todo es una conversación de desayuno entre hombres de traje. Así, los diálogos durante todo el trascurso de la cinta no son mejores, son tan casuales como éste y nos dejan saberlo todo acerca de nuestros personajes. ¡Viva la frescura en los diálogos!

Otro acierto es que, aunque no lo tengamos muy en cuenta porque luego lo disimula muy bien, es una película que se ha rodado entre 4 paredes. No tenemos más que las 4 del garaje, las 4 del despacho del jefe y algunos exteriores fugaces. Se rueda con un presupuesto realmente bajo y aún así queda genial. No me puedes negar que Tarantino, ya por entonces, apuntaba muy buenas maneras. ¡¡Guau!!

Tenemos alguna que otra escena que nos puede resultar un tanto macabra, como la escena en la que el Sr. Rubio tortura a un policía, cortándole la oreja y rociándole de gasolina, todo ello bajo la banda sonora intradiegética de la KBBL, con Billy Bob y el espíritu de los 70. También es muy recomendable la banda sonora, que está plagada de éxitos de los 70 y si no recuerdo mal la distribuye Virgin Music. La violencia, no te olvides de que es una peli de Tarantino, rey de la violencia innecesaria. A propósito de esto aprovecho para recomendarte Kill Bill, que no es un clásico todavía, aunque es solo exclusivamente 100 % violencia, el efectismo y el look merecen la pena que incluso la veas 2 veces seguidas (aprovecho para mandar recuerdos y agradecimientos a Eva Alfonso, por su inestimable ayuda con mis guiones).

Y para acabar, te dejo con un par de anécdotas: por un lado, esta película es el símbolo que inspira la productora que años mas tarde puso en marcha el mismo Quentin con el nombre de ?A band apart?. Por otro lado, todos los fumadores y anuncios de tabaco de sus películas son de una marca inexistente, ?Green apple? (manzana verde), así que no intentes comprarlo en tu estanco habitual. Ah, y Tarantino ha salido en Los Simpsons. ¿Crees que ser el señor rosa es como ser el señor mariposa?.

Puntuación: 8,5. Una última pregunta: puedes dejar en los comentarios tu opinión sobre de que habla ?Like a Virgin?, de madonna.

04. La gran evasión

La gran evasión (the great scape). Una obra maestra basada en un hecho real. Tenemos 600 oficiales del ejército aliado durante la II Guerra Mundial en un campo de prisioneros nazi de máxima seguridad. La cinta cuenta por un lado todo el desarrollo del plan de huida y cómo se lleva a cabo, y por otro lo que pasa una vez que se ha hecho efectiva la evasión.

No olvidamos que esta película no da lugar a secuelas, ni a precuelas, ni siquiera a parodias, sino que a partir de la gran evasión tenemos una inconmensurable cantidad de homenajes, llenos de respeto profundo y admiración. Podemos ver la banda sonora, que ha dado mucho juego en mil y una películas posteriores; la mítica situación del recluido en una celda de aislamiento que juega incansablemente con su pelota de béisbol; o puedes verlo todo junto en el homenaje completo hecho a base de muñecos de plastilina en stop-motion, de los estudios de Wallace & Gromit, Chicken Run (Evasión en la granja).

El reparto es una forma genial de conjugar actores de origen europeo, australiano y americano en una mezcla perfecta de acentos, que le dan a la cinta un toque de exotismo mágico. El guión es una joya, manteniendo el principio activo del antecedente-cumplimiento de los manuales de Sánchez-Escalonilla, con momentos mágicos que la retina recordará durante siglos.

No te lo pierdas, Charles Bronson, James Coburn, James Garner, Richard Attenborough, David McCallum, Donald Pleasence, Gordon Jackson, James Donald, y un colosal Steve McQueen, en 172 minutos de pura diversión, que te espera desde el año 1963, bajo la dirección de John Sturges.

Nota: 8,5/10.

03. Star Wars: episodio 4

Todo el mundo tiene en el oido la musiquilla con la que salen los títulos de sta pasada de peli. No digas nada todavía: piensa que el episodio 4 (antigua Star wars, que ahora se llama Una nueva esperanza) se hizo en el año 1977. En ese año, estos efectos especiales causaron sensación.

Recordamos para los que aún no la hayan visto (entera, al menos). Luke Skywalker es un campesino de los cenagales de Tatooine que se ve inmerso en una historia en la que debe salvar a la princesa Leia Organa de las malvadas garras de Darth Vader. Para ello se verá ayudado de sus amigos Han Solo (que hizo que Harrison Ford pasara de carpintero a actor de Hollywood), Chewbacca (un felpudo enorme, también llamado wookie), y el maestro (sabio anciano y mentor, Obi Wan Kenobi, que le enseñará los caminos de la Fuerza).

Al menos deberías verla porque es un clásico, porque ha dado vida a la mayor saga de la historia del cine (no, lo de Bautizo, Comunión y Boda de tu prima la del pueblo no se considera saga), al mayor villano (Darth Vader, huffff hhhuufff) y a una de las mayores bandas sonoras jamás compuesta por el hombre humano (no contamos ni rodhianos ni ewoks, John Williams). La historia se enmarca dentro del patrón de Vogler, pero no deja de ser una obra que marcó un antes, un durante y un después.

Puntuación: 9,5 (y todo un mundo de magia que nos hace sentir, que no se puede valorar).

¡¡Que la fuerza te acompañe!!

02. La ventana indiscreta

Imagina que te levantas un día con ganas de hacer un cóctel, y mezclas un asesinato, Alfred Hitchcock, James Stewart, Grace Kelly y 4 oscars. Agitas bien, y te sale una obra maestra de 1954 como ésta: La ventana indiscreta (rear window).

Esta cinta nos muestra la historia de un fotógrafo que debe quedarse en casa tras haberse roto una pierna. Desde la ventana de su habitación, por el zoom de su cámara, ve todas las ventanas del barrio, lo que le lleva a contemplar un supuesto asesinato en el edificio de enfrente. Se trata del modo en el que intentan confirmar el homicidio que creen haber visto.

Te dejo con la miel en los labios porque nada de lo que te diga puede hacerle justicia a esta obra clave del genio del suspense. La actuación es sobresaliente, por el reparto tan fantástico con el que cuenta. Si acaso, te dejo el apunte de que toda la película está tomada desde un único punto de vista, la ventana de la habitación del fotógrafo (L. B. Jefferies, James Stewart), salvo cuando los diálogos se centran en el interior de la propia estancia.

Una cinta que no puedes perderte. Puntuación: 9/10.

01. EL APARTAMENTO

No puedo evitarlo. Tengo que empezar con el clásico que se me viene a la mente cada vez que alguien me pide que le recomiende algo. En un lugar llamado América, en los estudios de la Metro, en Hollywood, llegó un día Billy Wilder y nos dejó una maravilla como ésta.

El Apartamento. En 1960, esta producción galardonada con 5 estatuillas en la noche mágica de Los Angeles (director, montaje, película, dirección artística y guión). En total, una obra maestra alabada por la crítica especializada, por el público y por la academia. ¿Acaso puede ser mejor?

Si queremos localizarla en un género, no sabemos si es una comedia o un drama. De todos modos, no dudamos en que es una obra que a todos os puede gustar y que satisface a los más exigentes.

El reparto no tiene igual. En la cinta podemos ver juntos a Jack Lemmon (que también trabajó con Wilder en Con faldas y a lo loco), Shirley MacLaine y Fred MacMurray. Ni que decir tiene que la obra se llevó tres nominaciones a los Oscars en sus actores de reparto (mejor actor principal, actriz principal y actor secundario).

Puede que esta obra te encandile por los giros de su trama, por lo romántico de su planteamiento o por el final? que no desvelaremos. Pero por si queda alguna duda dejo todo el canal abierto a vuestras sugerencias y demás en los comentarios. Ahí sí podremos hablar sin miedo a los que no la hayan visto todavía.

Puntuación: 10/10 (Lo reconozco, es mi película favorita).